“LA MÁSCARA DE JACINTO”: UNA METÁFORA ACERCA DE LA APARIENCIA EN EL AMOR.
Por: Alfonso J. Venegas.
La historia de Jacinto proviene de la mitología griega y desde hace muchos años se ha venido narrando con algunas variaciones. El mito, cuenta que un joven príncipe de Esparta llamado Jacinto, muy hermoso, elegante y atlético, despertaba el amor de muchos hombres, incluyendo al dios Apolo. Su belleza cautivaba a todos, pero este Dios en particular decidió cortejarlo para ganar su amor. Jacinto sabía que Apolo no podía ser su único amante y regularmente le llegaban propuestas de amor de otros hombres. Él fue el objeto de deseo de un poeta llamado Tamiris, quien sería el primer hombre en enamorarse de otro hombre en la mitología griega, y asimismo, el primero en cortejar a Jacinto. Tamiris estaba muy enamorado de Jacinto, y todos los días, después de escuchar sus pasos, tocaba su lira para enamorarlo, pero el príncipe no correspondía a sus sentimientos.
El amor no correspondido de Tamiris lo llevó a un ataque de celos y envidia hacia Apolo, puesto que para él había sido más sencillo ganar su corazón. En un acto de odio desmedido, el poeta decidió lanzar un disco que golpeó la cabeza de Jacinto matándolo. Apolo, devastado, ordenó a las ninfas privar a Tamiris de su vista, oído y memoria, tomó la sangre de Jacinto y la convirtió en su flor homónima. Esta historia, nos enseña sobre los peligros del amor no correspondido, nos habla de los celos y la envidia, y evidencia cómo estas emociones pueden llevar a las más horribles tragedias. Sin embargo, nos muestra el poder de la transformación y lo bello que puede ser renacer.
La Serie de autorretratos “La máscara de Jacinto” representa al príncipe viviendo su cotidianidad, mientras que un Dios y un Poeta luchan por su amor. La historia de Jacinto se aborda de una manera contemporánea en esta serie fotográfica. En el ambiente LGBTI, en las saunas, los bares, la universidad, las redes sociales, nos prestamos constantemente a comportarnos bien sea como Jacinto, Apolo o Tamiris, trivializando al otro al intentar poseer, exponer, mercantilizar o presumir nuestros cuerpos como objetos de deseo. La máscara que uso en la serie representa ese concepto de ocultar nuestros verdaderos sentimientos o deseos para protegernos de los celos o la envidia de los demás. La idea de ocultar la verdadera esencia de uno mismo por medio de máscaras me parece muy parecida a eso de entrar al clóset, sólo que en este contexto se vuelve más dura, violenta y banal.
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Opino que debemos conocernos y ser auténticos, dejando de lado todas esas construcciones restrictivas de amor y posesión. En mi obra, invito al espectador a reflexionar sobre temas universales como el amor, la libertad y la autoaceptación. En mi serie de autorretratos, he utilizado el esquema de iluminación Rembrandt, lentes Macro y poses teatrales, así como inspiración de la moda de Karl Lagerfeld para capturar mi visión del personaje de Jacinto. Mis retratos están en plano medio y primer plano para resaltar los detalles y elementos visuales que he incorporado en mi obra. Una enramada de musgo, jacintos y astromelias representan las máscaras que Jacinto llevaba para sobrellevar los celos que sentían sus pretendientes. Además, llevo una corbata de rosas y estoy vestido con un traje negro, evocando la elegancia y sofisticación que tanto caracterizan a la moda y que también están presentes en la historia de Jacinto.
Como comunidad LGBTI, estamos familiarizados con historias de celos y rivalidades que pueden llevar a la tragedia y el sufrimiento. Es importante que derribemos los conceptos románticos que perpetúan la violencia en la sociedad y aceptemos que la belleza o los atributos del otro no se deben poseer, mercantilizar o presumir. Dejemos esas fachadas para protegernos. Seamos auténticos, exploremos nuestras libertades, busquemos una sociedad en donde entendamos por fin que el amor es cuidado, mas no amor romántico y que debemos dejar de lado esas nociones de posesión y control que nos restringen, que nos matan. A través de este pequeño ejercicio, espero que podamos reflexionar sobre temas universales relacionados con el amor, la libertad y la autoaceptación. La historia de Jacinto y Apolo puede ser vista como una advertencia sobre los peligros de los celos y cómo pueden llevar a la envidia, la violencia y la desgracia. Como comunidad LGBTI, debemos aprender de la historia y trabajar juntos para crear un futuro más inclusivo y respetuoso.
Título: La máscara de Jacinto
Técnica: Fotografía digital
Fotógrafo: Alfonso J. Venegas
Año: 2023
Medidas: Variables
Descripción: Serie fotográfica que aborda la temática de la apariencia en el amor, representando la máscara que oculta o revela sentimientos y emociones en las relaciones humanas. Las imágenes, capturadas mediante fotografía digital, muestran una gran calidad técnica y estética, con un uso creativo de la luz y el color para crear ambientes y atmósferas que refuerzan el mensaje de la serie.
Sobre su autor:
Alfonso José Venegas Borrás es un artista transdisciplinar radicado en Bogotá, Colombia, especializado en música, gerencia de proyectos, diseño, fotografía y artes plásticas. En su práctica artística, dirige proyectos escénicos transdisciplinares, realiza obras performativas, conciertos, instalaciones, dibujo, pintura, fotografía y piezas audiovisuales, enfocándose en temas como la decolonización y deconstrucción de género en correlación con la naturaleza. Ha recibido premios, diplomados, becas, estímulos y apoyos en varias prácticas artísticas desde el año 2011, incluyendo el premio “El Patio” by Zonamaco at Art Baja California 2023, los “Small Grants” 2022 y 2021 de la Embajada de Estados Unidos en Colombia, el premio Bogotá Creactiva 2021, la “Beca Cultura Local” 2020-2021 de Teusaquillo, y la Beca ARTBO TUTOR 2017. Además, fue residente en el Programa de Performance Amazonas de FLORA ARS+NATURA en 2019 y participante del Programa de Formación Artística del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 2018. Su obra ha sido discutida con curadores y artistas destacados.
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