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MAMBAKO se suma a la solidaridad con los damnificados del terremoto a través del arte, lleva la fuerza de sus tambores al teatro con “Dorado: Espíritus de Luz”
● La agrupación liderada por Oniros presenta un musical colombiano que une teatro, danza, música y batucada en vivo, y destinará parte de su boletería a apoyar a las comunidades afectadas por el reciente terremoto en Colombia.
Bogotá, agosto de 2026. — Los tambores también cuentan historias. Bajo esa premisa, MAMBAKO, agrupación liderada por el cantautor y artista multidisciplinario Oniros, llega al teatro con “Dorado: Espíritus de Luz”, una experiencia que combina música, teatro, danza y percusión en vivo para llevar al público a un universo de fantasía, sueños y transformación.
Las funciones se realizarán los días 3 y 11 de septiembre, a las 7:30 p. m., en el Centro Cultural Gimnasio Moderno de Bogotá, en una puesta en escena que reúne a más de 30 artistas, música original, coreografías y la energía de una batucada en vivo.
Más que trasladar una agrupación musical al escenario teatral, MAMBAKO propone una experiencia en la que la percusión se convierte en parte fundamental de la narrativa, explorando la fuerza de la comunidad, la memoria, los sueños y la capacidad del ser humano para encontrar luz incluso en momentos de oscuridad.
Creada por Oniros y escrita y dirigida escénicamente por Gerónimo, “Dorado: Espíritus de Luz” cuenta la historia de Iris, quien emprende un viaje junto a sus aliados para reunir los antiguos dones del Corazón de Oro, la única fuerza capaz de atravesar el Inframundo, después de que el heredero destinado a preservar el equilibrio entre la luz y la oscuridad desaparece misteriosamente.
MAMBAKO lleva la fuerza de sus tambores al teatro con “Dorado: Espíritus de Luz”
“Dorado nace de un lugar muy cercano a lo que somos en MAMBAKO: la música como una fuerza que reúne, transforma y conecta. Queremos que el público no solamente vea un espectáculo, sino que sienta nuestros tambores, entre en este universo y se lleve la idea de que la luz también se construye en comunidad”, señala Oniros, director general de MAMBAKO.
Al frente del proyecto está Oniros, cantautor colombiano y artista multidisciplinario con trayectoria en música, actuación, fotografía y gestión cultural. Desde MAMBAKO ha liderado procesos que llevan la fuerza de los tambores y la percusión tradicional a festivales, espacios culturales y eventos de gran formato.
La dirección escénica y escritura de la obra están a cargo de Gerónimo, Maestro en Arte Dramático con énfasis en Teatro Musical de la Universidad El Bosque, quien cuenta con formación en actuación, canto y danza y experiencia como director de montajes musicales y artista formador.
“Dorado es un encuentro entre diferentes lenguajes. La actuación, la danza y la música no están separadas, sino que construyen juntas una historia. Queremos que cada movimiento, cada personaje y cada tambor hagan parte de una experiencia que conecte emocionalmente con el público”, explica Gerónimo, director escénico y escritor de la obra.
La llegada de “Dorado: Espíritus de Luz” a Bogotá también tendrá un componente solidario, como respuesta a la emergencia generada por el reciente terremoto que afectó diferentes regiones del país, MAMBAKO destinará un porcentaje de la venta de boletería a apoyar a personas damnificadas en zonas como Chocó, el Valle del Cauca y el Eje Cafetero. Además, durante las funciones del 3 y 11 de septiembre se dispondrá de un punto de acopio en el que los asistentes podrán realizar donaciones voluntarias y aportar elementos para las comunidades afectadas.
De esta manera, MAMBAKO busca que el encuentro alrededor del arte también se convierta en una oportunidad para sumar, compartir y acompañar a quienes hoy necesitan apoyo.
La invitación de MAMBAKO es a vivir una historia que habla de sueños, diversidad, valentía y comunidad, pero también a recordar que, en momentos difíciles, la unión puede convertirse en una de las formas más poderosas de encontrar el camino hacia la luz.
MAMBAKO presenta “Dorado: Espíritus de Luz”
Fecha: jueves 3 y viernes 11 de septiembre de 2026
HOY 18 de agosto Caracterización a personas LGBTIQ+ del Quindío afectadas por el terremoto
LINK ABIERTO HASTA HOY MARTES 18 DE AGOSTO AL MEDIODÍA
Desde la Gobernación del Quindío, a través de la Secretaría de Familia y la Jefatura de la Mujer y la Equidad de Género, se solicita a las personas OSIGD/LGBTIQ+ del Quindío afectadas por el terremoto del 10 de agosto de 2026 diligenciar el formulario de Registro de Información, con el fin de conocer las necesidades y situaciones presentadas.
La información recopilada permitirá gestionar las ayudas y apoyos pertinentes de acuerdo con las necesidades manifestadas y según la canalización que se pueda desarrollar. Este registro no constituye garantía de entrega de ayudas, se resalta que se harán las gestiones que puedan llevar a cabo dichas entregas, agradecemos diligenciar la información de manera clara y veraz, evitando generar falsas expectativas.
Agradecemos su participación y colaboración diligenciando el formulario y compartiendo con la población sexualmente diversa afectada.
Nota: Se recalca, que, el link estará abierto, hasta hoy, martes 18 de agosto de 2026 al mediodía (12:00 m) para que por favor lo tengan presente, gracias.
CINE "En el camino": un amor que desafía la masculinidad en la carretera
Por OrgulloLGBT.co | Crítica de cine y entretenimiento
Hay películas que entretienen, otras que conmueven y algunas que, sencillamente, incomodan porque ponen frente al espectador realidades que preferiríamos mantener lejos de nuestra mirada. “En el camino”, del director mexicano David Pablos, pertenece a esta última categoría. Es una película dura, contemporánea y profundamente humana, que se atreve a explorar el deseo, la masculinidad, la violencia y la necesidad de encontrar afecto en un mundo donde expresar las emociones puede convertirse en una forma de vulnerabilidad.
La película sigue a Veneno, un joven que frecuenta restaurantes perdidos de carretera y sobrevive a través de encuentros sexuales con traileros. Allí conoce a Muñeco, un conductor solitario, marcado por el alcohol, las drogas y una vida de carretera. Lo que comienza como una relación circunstancial se transforma progresivamente en una intimidad inesperada. Entre viajes, negocios ilícitos, peligro y deseo, ambos encuentran algo que parecía improbable: un refugio en el otro.
La historia, sin embargo, no pretende construir un romance convencional. Y ahí está precisamente uno de sus mayores aciertos. “En el camino” no intenta acomodar a sus personajes dentro de categorías cómodas sobre la sexualidad. Hay deseo, homoerotismo, confusión, códigos de masculinidad y una relación que se construye más desde la necesidad de compañía y pertenencia que desde las etiquetas.
Una película sobre hombres que no saben cómo decir lo que sienten
David Pablos construye un universo dominado por la heteronormatividad y la hipermasculinidad: carreteras, camiones, bares, alcohol, drogas, violencia y hombres que han aprendido que mostrar sensibilidad puede ser interpretado como debilidad.
En ese contexto, Veneno y Muñeco aparecen como dos personajes rotos que, contra todas las probabilidades, encuentran en el otro una posibilidad de supervivencia emocional.
La película habla de masculinidad contemporánea, pero no desde un discurso académico o explicativo. Lo hace desde los cuerpos, los silencios, las miradas y las decisiones de sus protagonistas. Los personajes no siempre saben nombrar lo que sienten, pero el espectador puede verlo.
La declaración de intención de Pablos resulta especialmente significativa: el director plantea que sus protagonistas están condicionados por el machismo respecto de cómo deben comportarse tanto social como íntimamente. La carretera se convierte así en mucho más que un escenario: es el territorio donde esas reglas de masculinidad se ponen a prueba.
Una fotografía que convierte la carretera en personaje
Uno de los grandes valores cinematográficos de “En el camino” es su fotografía, a cargo de Ximena Amann. El desierto y las carreteras del norte de México no funcionan únicamente como paisaje: son parte fundamental de la narración. La cámara consigue encontrar belleza en espacios ásperos, deteriorados y hostiles. La carretera, los restaurantes, los camiones y los lugares de paso adquieren una dimensión casi hipnótica.
Hay una interesante tensión entre los planos cerrados, que permiten sentir la intimidad y vulnerabilidad de los personajes, y los planos abiertos, que los enfrentan con la inmensidad del paisaje. Es como si la película constantemente nos recordara que estos hombres pueden estar juntos y, al mismo tiempo, profundamente solos. La fotografía consigue algo difícil: hacer sensual la precariedad y poético un universo marcado por la violencia.
El tiempo como herramienta narrativa
Otro aspecto que merece destacarse es el manejo de los tiempos. Pablos no tiene prisa por explicar quiénes son sus personajes ni por convertir inmediatamente su encuentro en una historia de amor.
La relación se va construyendo paulatinamente, permitiendo que el espectador observe cómo cambia la dinámica entre Veneno y Muñeco.
Ese ritmo funciona porque la película necesita que creamos en esa intimidad. No estamos ante un romance construido a partir de grandes declaraciones, sino de pequeños desplazamientos emocionales: compartir un espacio, viajar juntos, mirarse, protegerse, necesitarse.
Y cuando el pasado de Veneno vuelve a aparecer, la película cambia de temperatura. Lo que parecía una historia de dos hombres intentando escapar se convierte también en una historia sobre las consecuencias de aquello de lo que intentamos huir.
Amor, deseo y libertad sin etiquetas
Desde una mirada LGBT, uno de los elementos más interesantes de “En el camino” es precisamente que no convierte la orientación sexual en la única explicación de sus protagonistas.
La película habla de hombres que desean, que se relacionan, que se confunden y que buscan afecto en medio de un ambiente donde la homosexualidad puede existir, pero muchas veces debe permanecer en silencio.
Aquí aparecen temas como la identidad, la diversidad, la libertad y la confusión entre deseo y afecto. También aparece una pregunta mucho más incómoda:
¿Qué ocurre cuando una persona ha aprendido a sobrevivir, pero nunca ha aprendido realmente a ser querida?
La respuesta de Pablos no es sencilla. Y afortunadamente tampoco pretende serlo. Dos hombres buscando pertenecer
Veneno y Muñeco son, en esencia, personajes que buscan pertenecer.
Uno parece moverse permanentemente de un lugar a otro, utilizando su cuerpo y su capacidad de adaptación como mecanismos de supervivencia. El otro está atrapado en una vida marcada por la soledad, las adicciones y una masculinidad que le impide expresar abiertamente sus emociones.
El improbable romance entre ambos adquiere entonces otra dimensión: no solamente se enamoran; se reconocen. Y ese reconocimiento es quizás la parte más poderosa de la película.
En un mundo donde la violencia parece ser la principal forma de relacionarse, el afecto aparece como una posibilidad de resistencia.
Víctor Miguel Prieto: de acompañante a protagonista
Hay una historia detrás de Veneno que merece capítulo propio.
Víctor Miguel Prieto, quien interpreta al protagonista, tenía 23 años y era técnico electromecánico cuando terminó llegando al mundo de la actuación casi por accidente.
Según cuenta el propio actor, acompañó a su pareja a un casting en Ciudad Juárez. Él no iba a audicionar. Iba simplemente como acompañante. Sin embargo, terminó participando en el proceso, superó diferentes etapas y callbacks y finalmente fue elegido para interpretar a Veneno. Lo más llamativo es que Prieto descubrió durante ese proceso una capacidad artística que él mismo desconocía.
Así, quien llegó al casting sin intención de convertirse en actor terminó protagonizando una de las películas mexicanas LGBT más importantes de los últimos años.
Su trabajo es particularmente interesante porque Veneno necesita una interpretación que pueda transitar entre la vulnerabilidad, el erotismo, la dureza, la supervivencia y la necesidad de afecto. Prieto consigue construir un personaje que puede resultar incómodo, impredecible y, al mismo tiempo, profundamente humano.
Su debut tampoco pasó inadvertido en el circuito cinematográfico: la película obtuvo reconocimientos importantes y Prieto fue distinguido como Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia.
David Pablos y la necesidad de seguir contando historias LGBT
David Pablos, conocido por películas como “Las elegidas” y “El baile de los 41”, vuelve a colocar la diversidad sexual en el centro de una historia que no busca suavizar la realidad. Con “En el camino”, el director parece asumir un riesgo importante: contar una historia queer sin convertirla en una película complaciente.
La película ha sido descrita por el propio Pablos como una historia que quería abordar de manera frontal la sexualidad masculina y el mundo de los traileros. Esa decisión explica parte de la fuerza de la cinta: no hay intención de esconder el deseo ni de convertirlo en un elemento decorativo. Y ese riesgo tuvo una recompensa internacional considerable. “En el camino” ganó el premio principal de la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia y el Queer Lion, consolidándose como una de las películas queer latinoamericanas más destacadas de su recorrido internacional.
Una película que llega a Colombia en un momento oportuno
El interés alrededor de la película aumenta además con su presencia en los Premios Ariel 2026, donde obtuvo 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, convirtiéndose en la producción con mayor número de postulaciones de esta edición. La ceremonia está prevista para el 3 de octubre de 2026. Su llegada a Colombia representa, por tanto, una oportunidad para que el público pueda encontrarse con una película que no presenta la diversidad sexual desde lugares predecibles.
“En el camino” habla de amor, pero también habla de violencia. Habla de libertad, pero también de supervivencia. Habla de deseo, pero también de soledad. Habla de masculinidad, pero sobre todo de lo difícil que puede ser para algunos hombres permitirse sentir. Y quizá allí esté su mayor fuerza.
EN CARTELERA en las siguientes salas de cine:
BOGOTÁ:
Procinal - Salitre
Procinal - Bulevar
Cinemateca Bogotá
MEDELLÍN:
Museo de Arte Moderno de Medellín
Cineprox - Americas
TUNJA:
Cinemateca de Tunja
BARRANQUILLA:
Cinemateca del Caribe
NUESTRA IMPRESIÓN...
“En el camino” es una película dura, incómoda y necesaria. No es una historia de amor tradicional ni pretende serlo. Es una road movie queer atravesada por drogas, violencia, deseo, masculinidad y supervivencia, pero que consigue encontrar, en medio de tanta oscuridad, momentos genuinos de ternura.
Su gran fotografía, el manejo inteligente de los tiempos narrativos y la construcción progresiva de sus personajes hacen que la película trascienda el impacto de sus escenas más explícitas.
Lo verdaderamente poderoso está en lo que ocurre debajo de ellas: dos hombres que, en un mundo que les enseñó a sobrevivir mediante la dureza, encuentran en el otro la posibilidad de bajar la guardia.
Porque al final, “En el camino” no solamente pregunta qué significa ser hombre en un mundo dominado por la hipermasculinidad. También pregunta qué pasa cuando dos hombres descubren que quizá el amor puede ser una forma de escapar de aquello que los rompió.
Desde OrgulloLGBT.co recomendamos esta película a quienes buscan un cine LGBT latinoamericano adulto, arriesgado, visualmente poderoso y alejado de los lugares comunes.
“En el camino” llega para recordarnos que, incluso en las rutas más oscuras, siempre existe la posibilidad de encontrar a alguien con quien compartir el viaje.
Desde la Gobernación del Valle del Cauca, a través de la Secretaría de Desarrollo Económico, Competitividad y Fomento al Empleo, queremos conocer las afectaciones que el sismo ocurrido el 10 de agosto de 2026 pudo ocasionar en sus unidades productivas.
Por ello, los invitamos a diligenciar el siguiente formulario. La información suministrada nos permitirá identificar y dimensionar los daños, conocer las principales necesidades y contar con información para orientar y priorizar las acciones institucionales de apoyo a los empresarios y emprendedores afectados.
Su participación es muy importante. Les solicitamos diligenciar el formulario con información veraz, precisa y verificable.
Bogotá se prepara para hablar de censura y vivir una nueva edición del Festival Internacional de Artes Eróticas
Se acerca la undécima edición del Festival Internacional de Artes Eróticas en Bogotá
• La agenda incluye más de 100 actividades de pedagogía, práctica y experiencia.
• Además, tendrá una programación adicional el 14 de agosto, como espacio de networking y jornada de negocios para profesionales de la industria erótica.
• Este evento tendrá lugar en Centro de Eventos Hall 74, en la localidad de Chapinero, el sábado 15 y domingo 16 de agosto de 2026.
La capital colombiana volverá a ser escenario de una conversación que pocas veces encuentra espacio en la agenda cultural: el erotismo como expresión artística, pedagógica y social. El próximo sábado 15 y domingo 16 de agosto, el Festival Internacional de Artes Eróticas (AEFEST) celebrará su undécima edición en el Centro de Eventos Hall 74, en la localidad de Chapinero, con una programación que reúne más de 100 actividades entre conferencias vivas, charlas, talleres prácticos, performances, muestras comerciales y espacios de encuentro.
Este año, el festival propone una reflexión alrededor de la censura y la forma en que las sociedades han aprendido a contener, silenciar o limitar las conversaciones sobre el cuerpo, el deseo y el placer. A través de diferentes experiencias, el AEFEST busca generar espacios de diálogo y exploración en torno a temas que continúan siendo tabú.
“AEFEST lleva ya más de diez años demostrando que el erotismo también puede ser un escenario para el arte, la cultura, la educación y, fundamentalmente, para el bienestar. Este festival no busca provocar por provocar; nuestro objetivo es crear un espacio para tener conversaciones desde el respeto, el conocimiento y la experiencia cultural. Este año nuestro eje central es la censura, como una manifestación, pero también como una oportunidad para sensibilizar a las audiencias sobre el erotismo consciente, el deseo y el reconocimiento del cuerpo”, afirma Daniel Tapias, director y creador de AEFEST.
Durante dos días, Bogotá será punto de encuentro para artistas, educadores, profesionales, creadores de contenido, representantes de la industria erótica y público interesado en explorar nuevas perspectivas sobre la sexualidad y el erotismo, desde una mirada multidisciplinar cultural, educativa, política y vital para la sociedad actual.
La programación contará con invitados nacionales e internacionales. Desde México participarán Yo Soy María a Secas, educadora sexoafectiva y comediante, y Delirio Tropical, un grupo referente del movimiento neovedette, una expresión artística que reinterpreta el clásico espectáculo de cabaret desde una mirada contemporánea. Desde Canadá llegarán Willcat y Masha, practicantes y educadores de shibari, una disciplina que explora el vínculo, la confianza y la conexión a través de los amarres y las cuerdas.
Colombia no se queda atrás con invitados especiales. La periodista y presentadora Mariangela Urbina hará parte de la programación con “Open Mic: La Censura y El Placer”, un espacio que usa el humor, la palabra y la performance para conversar sobre las formas visibles e invisibles de censura que atraviesan el deseo, el placer y las relaciones afectivas.
La agenda del festival incluye más de 100 experiencias entre pedagogía, práctica y exploración, con actividades como charlas, conferencias vivas, talleres, performances, muestras comerciales y speed dating. Una programación que busca conectar diferentes públicos y perspectivas alrededor del concepto del erotismo. La jornada culminará con una fiesta de clausura tipo mascarada.
La boletería está disponible en su página web, con precios que incluyen:
- Acceso a todas las actividades (2 días del festival y la fiesta de clausura): $200.000
- Acceso a los dos días del festival: $120.000
- Acceso un día: $70.000.
En sus más de 10 años de historia, el festival se ha consolidado como una de las plataformas de encuentro más relevantes de Latinoamérica, logrando una participación superior a los 6.000 asistentes en su última edición. Su crecimiento también ha permitido expandir la propuesta a nuevos territorios, celebrando próximamente su primera edición en Ciudad de México en septiembre.
Como parte de la programación, se lanzará por primera vez un espacio de conexión de la nueva industria erótica más consciente y orientada al bienestar, al cuidado del cuerpo, de la mujer y a una comprensión más amplia del deseo. Este evento tendrá lugar el viernes 14 de agosto y se desarrollará como una jornada especial dirigida a profesionales y representantes de la industria erótica, con espacios de networking y una jornada de negocios orientada a fortalecer conexiones y oportunidades dentro de este sector. Este ingreso cuesta solamente $50.000.
Con esta nueva edición, el Festival Internacional de Artes Eróticas busca que Bogotá no solo sea el escenario de una agenda cultural diversa, sino también un lugar relevante para conversar, cuestionarse y aprender sobre el placer, el erotismo y el cuerpo.
El Festival Internacional de Artes Eróticas cuenta con el patrocinio de Lovense, Guía Cereza, Happy Massage y Según Quién Podcast.
Festival Internacional de Artes Eróticas – AEFEST 2026
Fecha: 15 y 16 de agosto de 2026
Jornada especial para profesionales: 14 de agosto de 2026
El Festival Internacional de Artes Eróticas (AEFEST) detona conversaciones y cuestionamientos profundos en torno al erotismo y la sexualidad, mediante una propuesta integral que entrelaza lo académico, lo artístico y lo cultural. Nos hemos consolidado como la plataforma más relevante de América Latina para la circulación de contenidos sobre el cuerpo, el placer y la diversidad, abordando 'lo erótico' no solo desde la lógica del entretenimiento adulto, sino como un derecho cultural y una herramienta pedagógica vital para la transformación del tejido social.
AEFEST integra componentes educativos, de emprendimiento comercial y de exhibición artística, promoviendo diálogos transversales desde la sexología, la sociología, la bioética, la espiritualidad y la cotidianidad. Somos un espacio seguro para la enunciación de todas las identidades, donde la diferencia se valida como motor de convivencia ciudadana.
El Festival tiene la idea de hablar de temas que son incómodos para la sociedad, pero que son necesarios. Nuestro fin último es diluir barreras, estigmas y tabúes mediante la ampliación de los sentidos.
ORGULLO CON PROPÓSITO, una conversación sobre empoderamiento económico LGBTIQ+ con Ricardo Montenegro, abogado.
- Organizada por el Consulado de Colombia en Newark, EEUU
El Consulado de Colombia en Newark y Colombia Nos Une te invitan a participar en nuestro espacio: ✨ ORGULLO CON PROPÓSITO, un espacio de conversación y conexión para explorar cómo la diversidad, la identidad y la fuerza de nuestra comunidad LGBTQ+ pueden convertirse en oportunidades de emprendimiento, crecimiento y prosperidad. 💼📈🤝
Hablaremos sobre:
💰 El poder de compra de la comunidad LGBTQ+.
🚀 Emprendimiento e inclusión empresarial.
🌱 El papel de la comunidad LGBTIQ+ en la construcción de prosperidad.
🤝 La importancia de crear alianzas, redes y oportunidades.
🏳️🌈 Del Pride como celebración al Pride como unidad y acción para generar poder económico y social.
📅 Fecha: Agosto 20 de 2026
🕕 Hora: 5:00 p.m. (ET)
💻 Modalidad: Microsoft Teams
📝 Inscríbete escaneando el código QR de la publicación o ingresando al enlace que encontrarás en nuestra biografía.
⚠️ Importante: Las inscripciones cerrarán el 20 de agosto a las 3:00 p.m. (ET). Después de esa hora enviaremos el enlace oficial de acceso al evento al correo electrónico registrado. 📧
💜 ¡Te esperamos para compartir un espacio de diálogo, conexión, emprendimiento y construcción de prosperidad comunitaria!
🔒 Toda la información suministrada será tratada de manera confidencial y utilizada exclusivamente por el Consulado de Colombia en Newark.
Encuentra dónde llevar ayuda para las comunidades afectadas por el terremoto
93 centros de acopio publicados en 26 departamentos, 42 confirmados en el canal propio de la entidad responsable. Cada uno indica qué recibe, cuándo se verificó y cuál es la fuente.
El Jueves 27 de agosto “Dorian Gray y su Retrato”:
Una mirada teatral a la belleza, la juventud y la moral en CAIXA by Theatron
El próximo jueves 27 de agosto, a las 9:00 p. m., el escenario de CAIXA - THEATRON, en Bogotá, recibirá la obra "Dorian Gray y su Retrato", una propuesta de Lumus Compañía Teatral inspirada en la reconocida obra de Oscar Wilde.
El ingreso estará habilitado desde las 7:00 p. m. por el restaurante El Muro by Theatron, ubicado en la Calle 59 # 10-21.
La obra nos lleva al universo de Dorian Gray, un joven cuya extraordinaria belleza permanece intacta mientras su retrato envejece y refleja las huellas de sus decisiones, excesos y decadencia moral. A través de esta historia, Wilde construye una poderosa reflexión sobre la obsesión por la juventud, el culto a la apariencia y las consecuencias que pueden esconderse detrás de una vida marcada por el placer y la transgresión.
Con una estética gótica, una trama elegante, irónica y provocadora, Dorian Gray y su Retrato invita al público a cuestionarse qué entendemos realmente por belleza y cuánto estamos dispuestos a sacrificar para conservarla. Una experiencia teatral que combina ficción, filosofía y sátira para explorar las contradicciones del ser humano y recordarnos que, detrás de toda apariencia perfecta, también pueden esconderse nuestras propias sombras.
Obra: Dorian Gray y su Retrato
Grupo: Lumus Compañía Teatral
Sinopsis:
Dorian Gray y su Retrato es un texto clásico escrito por Oscar Wilde. La historia gira en torno a Dorian Gray, cuyo retrato envejece mientras él sigue siendo joven y guapo. Mientras Dorian se ve envuelto en una vida de vicio y pecado, el retrato revela las marcas de su decadencia moral. El relato traza una oscura reflexión sobre la belleza, la juventud y las consecuencias de nuestros actos. Cuenta con una trama exquisita, elegante e irónica, lo que la convierte en una experiencia atractiva y satírica. Es una ficción gótica y de reflexiones filosóficas sobre el ser humano, reflexiones que, además, proponen una compleja discusión sobre lo que realmente significa la “belleza”.
Dirigida por: Yina De Los Ríos
Asistente de dirección: Leonardo Fernández
Gestor cultural: Julián González
Dramaturgia: Versión y adaptación libre por Yina De Los Ríos
Actores:
· Arley Cuy / actor
· Luis Fernando Montoya / actor
· Alejandra Monroy/ actriz
· Laura Hernández / actriz
· John Ángel Soacha / actor
· Meliza Celis / actriz
· Cristaal / actriz
· Yair Toro / actor
· Víctor Velandia / actor
· Tatiana Hernández / actriz
· Angie León / actriz
· Germán Ortega / actor
· Ferney Basto
· Nicole Suárez / actriz
Fecha: jueves 27 de agosto
Hora: 9:00 p. m.
Escenario: CAIXA - THEATRON
Dirección: Calle 59 # 10-21, Bogotá (Ingreso desde las 7:00 p. m. por el restaurante El Muro by Theatron)
Datos de contacto:
Luisfer Montoya - 304 4687242 / Arley Cuy - 3213513778 / Yina De Los Ríos - 3105757090
Valor de la boleta: $45.000 no consumibles (con derecho a disfrutar de los otros ambientes terminada la función).
Fabiana y Scarlett el primer matrimonio civil entre dos mujeres en Bolivia
Bolivia celebra un nuevo capítulo en la igualdad: se reconoce el primer matrimonio civil entre dos mujeres
Fabiana Banzer y Scarlett Rocha hicieron historia en Bolivia al celebrar en Santa Cruz el primer matrimonio civil entre dos mujeres del mismo sexo reconocido legalmente en el país, después de casi cuatro años de lucha por el reconocimiento de su familia.
Desde OrgulloLGBT.co celebramos esta noticia como un avance histórico para los derechos de las personas LGBTIQ+ y, especialmente, para las parejas del mismo sexo que durante años han tenido que enfrentar barreras legales, administrativas y sociales para que sus familias sean reconocidas en igualdad de condiciones.
Más de 3 años de lucha legal
Fabiana Banzer y Scarlett Rocha, quienes llevan más de cuatro años juntas, finalmente pudieron celebrar su matrimonio civil después de tres años y diez meses de proceso legal. La ceremonia se realizó en Santa Cruz, con el acompañamiento de la organización IGUAL Bolivia, que apoyó a la pareja durante el proceso.
“Después de una lucha legal de 3 años y 10 meses hemos logrado acceder al matrimonio civil como dos mujeres”, expresó Fabiana Banzer al compartir la noticia con familiares, amistades y la sociedad boliviana.
El camino no fue sencillo. De acuerdo con IGUAL Bolivia, el proceso incluyó un largo trámite administrativo y dos acciones de amparo constitucional antes de que la pareja pudiera obtener el reconocimiento y la protección legal de su matrimonio.
Para la organización que acompañó el proceso, lo ocurrido trasciende la celebración de una ceremonia. Se trata del reconocimiento jurídico de una familia que durante años tuvo que luchar para que el Estado protegiera sus derechos en igualdad de condiciones.
Una conquista que se construyó sobre otras conquistas
Este momento tiene además un profundo significado histórico para el movimiento LGBTIQ+ boliviano. El matrimonio de Fabiana y Scarlett no ocurre de manera aislada: es parte de un proceso de avances construidos durante años por parejas, activistas, organizaciones y defensores de derechos humanos.
En 2020, Bolivia reconoció legalmente la unión libre de una pareja del mismo sexo después de una prolongada batalla jurídica. Ese caso, protagonizado por David Aruquipa y Guido Montaño, abrió un camino fundamental para el reconocimiento de las familias diversas en el país.
Aruquipa destacó precisamente que el matrimonio de Fabiana y Scarlett representa una continuidad de esa historia: de la primera unión reconocida al primer matrimonio civil, dos conquistas diferentes, pero conectadas por la lucha de quienes decidieron no renunciar a su derecho a formar una familia.
El proceso también se encuentra relacionado con los estándares interamericanos de derechos humanos, particularmente con la Opinión Consultiva OC-24/17 de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, que estableció importantes estándares sobre identidad de género, igualdad y no discriminación de las parejas del mismo sexo.
Un triunfo del amor, pero también de los derechos
Desde OrgulloLGBT.co consideramos que esta celebración representa mucho más que un “sí, acepto”.
Es el resultado de la perseverancia, la organización y la lucha jurídica de una pareja que decidió defender su derecho a construir una familia. Es también un reconocimiento al trabajo de las organizaciones LGBTIQ+ y de las personas que durante años han enfrentado instituciones, prejuicios y barreras para ampliar los derechos de las diversidades sexuales y de género.
Celebramos especialmente que una nueva familia pueda acceder a la protección y dignidad que debe garantizar el Estado, sin que la orientación sexual sea un obstáculo para ejercer plenamente los derechos civiles.
Bolivia abre una nueva puerta para las familias diversas
El matrimonio de Fabiana y Scarlett envía un mensaje poderoso a América Latina: los derechos pueden avanzar incluso en contextos políticos y sociales adversos.
Cada conquista construye sobre la anterior. Cada pareja que logra ser reconocida abre una puerta para quienes vienen detrás. Y cada decisión que amplía la igualdad demuestra que el reconocimiento de las familias diversas no disminuye los derechos de nadie: los amplía para todas las personas.
Celebramos a Fabiana y Scarlett, a David y Guido, y a todas las personas y organizaciones que han hecho posible que Bolivia avance un paso más hacia la igualdad. Pero, sobre todo, celebramos el derecho de todas las personas a amar, construir una familia y ser reconocidas ante la ley con la misma dignidad.
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