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lunes, 11 de mayo de 2026

Jueves 14 de mayo : Experimenta GRATIS en Theatron una jornada de Yoga nudista con "Hombre Holístico"


Jueves 14 de mayo : 

Experimenta GRATIS en Theatron una jornada de Yoga Nudista con "Hombre Holístico"

Hora: 08:00 pm

Lugar: Caixa by THEATRON




    LINK INSCRIPCIÓN GRATUITA (Cupos limitados)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1anbQAsYxKe4UX5PtcgMv-ZX9F4knA09_Wvm55WEsAjBe3g/viewform?usp=publish-editor


Armonía Tántrica llega con su experiencia más audaz y liberadora a la discoteca más icónica de Bogotá: Theatron. 

Una noche única de yoga nudista, conexión corporal y expansión sensorial en un espacio diseñado para romper la rutina, liberar tensiones y reconectar con tu energía masculina desde la libertad, la presencia y el placer consciente. Vive un encuentro diferente donde el bienestar, la sensualidad y la autenticidad se encuentran en un ambiente exclusivo, seguro y profundamente transformador.



LA SESIÓN SERÁ GUIADA POR:

Jhonattan Murcia Yepes 

Terapeuta Holístico con 6 años de experiencia en servicios holísticos, masajes y yoga nudista. 

Con formación en:

🕉️Tantra

🕉️Energía sexual 

🕉️Sexualidad sagrada

🕉️Angeología 

🕉️Sanación con Ángeles 

🕉️Sanación de Chakras

🕉️Limpieza energética





Andres Felipe Ontibon Murillo 



Enfermero en formación de la Universidad Nacional de Colombia 

Experiencias en ejecución y evaluación de la política pública LGBTIQ+ en la Subred Sur

Facilitador de talleres que fomentan la salud sexual y reproductiva informada, autónoma y libre de prejuicios.


    LINK INSCRIPCIÓN GRATUITA (Cupos limitados)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1anbQAsYxKe4UX5PtcgMv-ZX9F4knA09_Wvm55WEsAjBe3g/viewform?usp=publish-editor




Joey Mettler, Mister Chicago Leather 2026: “En la comunidad leather encontré lo que me faltaba”

 


Joey Mettler, Mister Chicago Leather 2026: 

“En la comunidad leather encontré lo que me faltaba”  






Por Harold Sánchez*

Joey Mettler, actual Mister Chicago Leather, compartió vía Zoom con el equipo de Orgullo LGBT cómo obtuvo el título que hoy ostenta y habló también sobre su preparación para el International Mister Leather, el concurso más importante para los amantes de la cultura leather, que será llevado a cabo del 21 al 25 de mayo del presente año.

Este 2026, el certamen se ha unido al International Mister Bootblack, por lo que el evento se promociona como IMLBB. Sin embargo, se elegirá un ganador para IML y otro para IMBB. Joey competirá por el título de IML. 

Joey es un trabajador social que se desempeña como terapeuta en el centro LGBTQ+ de Chicago. Le apasiona ayudar a las personas a sentirse mejor consigo mismas y espera que su carisma tenga un impacto positivo tanto en la ciudad como en la comunidad que representa y en el concurso. Asimismo, enfatizó cómo la comunidad leather le ha ayudado a descubrir aspectos de su personalidad que desconocía y, al mismo tiempo, le ha permitido ganar confianza en sí mismo. 


1. Cuéntanos un poco de ti ¿Quién eres cuando no estás vestido de cuero?

Cuando no estoy vestido de cuero soy un trabajador social y terapeuta. Me considero una persona profundamente comprometida con ayudar a los demás a sentirse mejor consigo mismos. Trabajo en el Centro LGBTQ+ de aquí de Chicago donde me especializo en la recuperación del consumo de sustancias y traumas. Amo ayudar a las personas a encontrar un espacio de seguridad. Más allá de eso, soy un gran nerd, me gusta leer mucho y soy papá de dos gatas.


2. ¿Cómo fue tu primera conexión con la comunidad leather?

Esto significa mucho para mí porque crecer fue más o menos difícil, como cualquier niño queer, pasé la mayor parte de mi vida avergonzado y abusado de diversas maneras. 

Cuando tenía 19 años y estaba en la universidad fui a IML con un profesor para investigar. Cuando entré, pensé ¿qué es este mágico lugar? Todos fueron muy amables. Cuando les conté por qué estaba ahí me abrazaron. Yo no tenía idea de qué era eso.

Cuando cumplí la mayoría de edad fui al bar Eagle aquí en Chicago y conocí a Chuck Renslow, quien es uno de los fundadores de IML y una leyenda en la comunidad Leather, y le pedí un trabajo. Le dije que había ido a IML y que quería ser parte de esa comunidad. Él me dio la oportunidad, trabajé en la puerta por aproximadamente el primer año y luego me convertí en ayudante de camarero y después en bartender y así encontré el sentido de seguridad que había necesitado toda mi vida.  


3. ¿Qué te motivó a competir en Mister Chicago Leather?

Comencé a ir con mi pareja más reciente al bar Touché, que patrocina este evento. Una noche, el gerente, Brandon, me entregó un sobre con la solicitud para Mister Chicago Leather. Yo no entendía y le pregunté: “¿Esto es para mí?”.

Él me respondió: “Sí, es para ti”. Entonces le pregunté: “¿Por qué?”. Y me dijo: “Vienes aquí todos los viernes por la noche a jugar pool —muchas veces en suspensorio— y te has convertido en un referente. Todos te conocen como el chico que juega pool y preguntan por ti. Eres muy amigable, no juzgas a nadie. Eres la persona perfecta para representarnos”.



4. ¿Qué significa para ti tener este título?

No fue solamente ganar el título, sino también qué haría con él. Chicago tiene una historia muy rica en cultura leather y yo quería representar aspectos de la comunidad que me moldean más, como lo servicial, el cariño, la autenticidad, las partes que me mantuvieron en marcha. Quería traer mi voz y creo que el cuero es un área donde se puede curar, sanar y crecer con dignidad y conexión. Al ganarlo, quiero devolverle a la comunidad que me ayudó a amarme a mí mismo.


5. ¿Cuál ha sido hasta ahora la parte más difícil de poseer este título?

La visibilidad. Soy un trabajador social. He pasado la mayor parte de mi vida con mis perfiles bloqueados porque no quiero que se encuentren a su terapeuta allí. Uno de mis desafíos es cerrar esta brecha entre lo profesional y el mundo kink. Conozco a otros terapeutas que dicen “soy demasiado kink pero no puedo salir así como tú porque me aterra que mis clientes se enteren”. Yo dije cuando gané el título que no iba a silenciar mi vida social por mi trabajo. La parte más difícil entonces ha sido equilibrar la visibilidad con mi trabajo.


6. ¿Qué hace a la comunidad leather de Chicago única?

Más que la comunidad leather, en Chicago tenemos pasión, corazón, un legado. Es una ciudad vieja y hemos pasado por mucho y valoramos demasiado esa historia. Chicago tiene espacio para la comunidad y la reinvención, lo cual todas las comunidades necesitan.


7. ¿Qué responsabilidades vienen con representar a tu comunidad local?

Este título representa liderazgo, responsabilidad, tutoría y servicio. Para mí, representar a la comunidad leather de Chicago es escuchar más que hablar, levantar la voz por otros, honrando la historia del título y la comunidad. Tengo el compromiso de representar con humildad y honestidad para ayudar a visibilizar  las voces de los menos escuchados.


8. ¿Cómo te estás preparando para  International Mister Leather?

Tengo una carpeta con todos los requisitos, información sobre los jueces y quiénes son, así como preguntas en las que he estado trabajando para prepararme. También he avanzado en mi recaudación de fondos y he recibido mucho apoyo de mi sash daddy, Jay Hummingbird. 

Además, estoy consiguiendo valiosas piezas de cuero colombianas y ya tengo un listado de cada una y los horarios en que las voy a usar, combinando mi actitud nerd con la diversión. Asimismo, estoy preparándome en historia.


9. ¿Qué significaría para ti ganar IMLBB?

La idea de ganar me atemoriza porque podría desmayarme en el escenario (risas). Sería un honor y el privilegio de tener una plataforma de servicio más grande: sería no solo representar a mi comunidad local, sino los valores que me importan, como la autenticidad, el cuidado, la responsabilidad y el poder de mi familia elegida (que es la comunidad leather) la cual me ha protegido todos estos años. 

También significaría traer visibilidad a temas de conversación que valen mucho para mí, como la salud mental, abuso de sustancias, entre otras. Será un privilegio que me tomaré muy en serio.



10. ¿Qué significa para ti personalmente y políticamente? 

Significa un hogar, una conexión, servicio y alegría. Me permite mostrar partes de mí que no encajan en otros espacios de mi vida. Me enseñó el sentido de pertenencia y vulnerabilidad. 

El cuero podría ser esa armadura que me da fuerza cuando no me siento bien y me ha ayudado a amar mi cuerpo después de haberlo rechazado por tanto tiempo.


11. ¿Cómo navegas los estereotipos sobre la comunidad leather?

Los estereotipos existen en todas partes. Cuando hablo del cuero, quiero hacer que la gente entienda que no es una caricatura, sino historia y cultura. Las personas necesitan entender su profundidad. La comunidad leather, al igual que cualquier pieza de cuero, puede durar mucho y volverse más suave, más cómodo y más duradero a medida que pasa el tiempo. Creo que eso es lo que necesito mostrar con honestidad y humanidad a quienes tienen estos estereotipos.  


12. ¿Has aprendido algo nuevo sobre ti mismo a través de esta experiencia?

Aprendí realmente que puedo tener más visibilidad de la que creía. Tenía miedo porque la gente iba a ver estas fotos de mí y ahora digo como “ok, puedo hacerlo”. 

Hace unas semanas estaba en una recaudación de fondos y me subasté a mí mismo: comencé a quitarme la ropa y cuanto más dinero entraba, más piezas me quitaba. Aprendí entonces que puedo ser mi auténtico yo en estos espacios y a la gente le gusta. Esas partes de mí que consideraba que no eran suficientes son las que en me ayudan a conectar con las personas. 

También aprendí que el liderazgo no tiene que ser duro para ser real: puedo liderar de forma considerada y emocionalmente presente.   


13. Pasando ahora a preguntas más dinámicas: ¿prefieres botas o arnés?

Ambos (risas). Me encanta el arnés porque se siente como un abrazo alrededor de mi pecho. También me gustan las botas porque son tradición: un símbolo de nuestra comunidad marchando constantemente por representación.


14. ¿Bar o mazmorra? 

Aunque me encanta la mazmorra, prefiero el bar porque amo la conversación, la comunidad, la conexión. En los bares de cuero es donde comienza la magia: las personas se reúnen y compartimos juntos. 


15. ¿Cuál esperas será tu legado en Mister Chicago Leather?

En pocas palabras, espero ayudar a que las personas se sientan bienvenidas en los espacios de cuero, sin importar quiénes sean, y fomentar una mayor conexión entre ellas. Quiero ser recordado como alguien que representó a Chicago con corazón, integridad y vocación de servicio, especialmente para quienes sentían que no pertenecían o que no eran bienvenidos. Si mi legado es haber utilizado el título para profundizar en esta comunidad y mostrar que el cuero puede ser fuerte y compasivo, será una victoria total para mí. 



Puedes seguir a Joey en sus redes sociales: @joey_mcl_2026 en Instagram.

Asimismo entérense de todo lo referente al concurso IMLBB siguiendo a la organización como @internationalmrleatherinc en Instagram y @IMLchicago en X.


martes, 5 de mayo de 2026

Moda como arte: Claves de la Met Gala 2026 sus momentos más destacados, tendencias, celebridades y los looks que definieron la noche

 

Moda como arte: 

Claves de la Met Gala 2026 sus momentos más destacados, tendencias, celebridades y los looks que definieron la noche.


La gala estuvo liderada por figuras de peso como Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y la infaltable Anna Wintour. A ellas se sumaron nombres clave del comité anfitrión como Zoë Kravitz, Doja Cat y Gwendoline Christie, consolidando una mezcla poderosa entre moda, cine, música y deporte.





Beyoncé, después de 10 años sigue siendo la reina de la noche


La Met Gala 2026 volvió a demostrar por qué es el evento más influyente de la moda global. Como cada primer lunes de mayo, el Metropolitan Museum of Art se convirtió en el epicentro donde arte, cultura pop y provocación estética se encuentran. 

Este año, el código de vestimenta “La moda es arte”, inspirado en la exposición Costume Art, llevó a los invitados a asumir la moda como una extensión del cuerpo: esculturas vivas, transparencias radicales y propuestas conceptuales dominaron este escenario de la moda.



Una alfombra verde convertida en galería viviente

La narrativa estética de esta edición fue clara: el cuerpo como lienzo. Las transparencias —una tendencia que ha ido creciendo en los últimos años— alcanzaron un nuevo punto de sofisticación, tanto en looks femeninos como masculinos. Figuras como Gigi Hadid, con un diseño a medida de Miu Miu, e Irina Shayk, quien dejó su abdomen al descubierto con un look de dos piezas, reafirmaron esta estética de sensualidad artística.


Gigi Hadid apuesta en la transparencia para el MetGala, con vestido de Miu Miu adornado con cristales hotfix, detalles de llamas en patchwork y bordados florales.



Irina Shayk



Anne Hathaway 



Beyoncé

Cristales que esculpen el cuerpo como una armadura divina, plumas que amplifican su presencia y una corona que la eleva a una figura casi mitológica. Ella lució un Olivier Rousteing cubierto de lentejuelas inspirado en un esqueleto.



Moda queer, representación y momentos destacados


Sam Smith

Uno de los grandes ejes de esta edición fue la visibilidad queer y diversa. Sam Smith apostó por Christian Cowan con un look que jugó con volumen y teatralidad, reafirmando su identidad estética sin concesiones. La inspiración de Sam fue la ilustración de Romain de Tirtoff, un artista multidisciplinario ruso mayormente conocido por su nombre artístico Erté. Cuya obra marcó el art déco por las siluetas ornamentales y estilizadas de su obra. 






El cantante Troy Sivan lució un look de Prada, que hizo una remembranza al fotógrafo de moda de los 80s y también gay Robert Mapplethorpe





Luke Evans en cuero haciendo referencia al arte homoerótico de Tom of Finland y la cultura Leather.



Los Latinos

En clave latina, Bad Bunny con su  viaje en el tiempo 50 años al futuro, vistiéndose como una versión envejecida de sí mismo, volvió a demostrar por qué es uno de los hombres más influyentes en la moda actual, mientras que Maluma —el colombiano de la noche— lució impecable con un vestido de Tom Ford, Rauw Alejandro y Marcello Hernández aportaron frescura, identidad latina y riesgo estilístico a la alfombra verde.

Por el lado femenino la colombiana KarolG, que por segunda vez fue invitada a la MetGala, lució acorde a la temática de “Costume Art”.


Karol G, Bad Bunny, Rauw Alejandro y Maluma




El atuendo de MALUMA se inspiró en la obra "Autorretrato" del pintor colombiano Fernando Botero. En la obra, el artista se representa a sí mismo vestido de torero. Un diseño de Tom Ford bajo la dirección del colombo francés Haider Ackermann.



ÍCONOS

Entre los momentos más comentados, Emma Chamberlain destacó como una de las pocas que realmente entendió el concepto: su look logró traducir el arte en moda sin caer en lo literal.


Emma Chamberlain lució un vestido Mugler personalizado diseñado por Miguel Castro Freitas y pintado a mano por la artista Anna Deller-Yee, quien trabajó con 30 colores base durante un período de 40 horas, seguido de 4 días de tiempo de secado ventilado. 



Heidi Klum 


Por su parte, Heidi Klum se transformó en una auténtica estatua viviente, un look inspirado en esculturas de mármol como "Cristo con velo" o "Vestal con velo".

Mientras que Madonna recreó el cuadro "la tentación de San Antonio"  rindiendo homenaje a pintora mexicana Leonora Carrington, conectando la moda con el arte surrealista y la narrativa femenina.





El atuendo de Katy Perry presenta guantes de 6 dedos como protesta a vestuarios generados por IA el pasado año para la Met Gala,



La pareja de moda que encendió la conversación

En paralelo, la moda masculina siguió rompiendo esquemas: las transparencias y el guiño a la feminidad en hombres ya no son provocación, sino declaración estética. Este cambio evidencia cómo se está desdibujando cada vez más las barreras de género.


Hudson Williams y Connor Storrie en la Met Gala

Uno de los focos más comentados fue la aparición de Hudson Williams y Connor Storrie la pareja protagonista de la serie "Heated Rivalry" que trata sobre jugadores gays de Hockey, quienes llevaron la narrativa romántica al terreno de la alta moda. Hudson deslumbró con un collar de alta joyería de Bvlgari en platino y diamantes, consolidando uno de los momentos más sofisticados de la noche y reafirmando el poder de las parejas queer en escenarios globales. Por su parte Connor fue vestido por YSL y lució joyería de Tiffany´s.



Connor Storrie

Hudson Williams


OrgulloLGBT.co: presencia y memoria en la MET

Desde OrgulloLGBT.co seguimos de cerca cada edición de la MET Gala como un espacio donde la moda también es discurso político y cultural. Cabe recordar que estuvimos presentes en la edición 2023, cuando Karl Lagerfeld fue el homenajeado, llevando a nuestra audiencia contenido exclusivo y cobertura directa desde Nueva York. (ver aquí)

Te invitamos a revivir esa experiencia en nuestro artículo especial y en los videos disponibles en nuestra cuenta de Instagram, donde documentamos cómo la moda también es una herramienta de visibilidad, diversidad y transformación social.





La MET Gala 2026 no solo elevó la moda a categoría de arte, sino que reafirmó algo clave para nuestra audiencia: el estilo es identidad, y la identidad —diversa, libre y sin etiquetas— también se viste, se muestra y se celebra.








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https://orgullolgbtcolombia.blogspot.com/2024/05/la-met-gala-2024-un-jardin-de-moda-y.html










En 2026 la XXX MARCHA LGBTIQ+ DE BOGOTÁ SALE DEL PARQUE HIPPIES EN CHAPINERO

 XXX Marcha del Orgullo LGBTIQANB+ Bogotá 2026

La Ciudad de Bogotá se prepara para vivir una de las movilizaciones sociales más importantes del año con la realización de la XXX Marcha del Orgullo LGBTIQANB+, un espacio de encuentro, visibilización y exigencia de derechos para las personas con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género diversas.



Este 2026, la marcha se convoca bajo el lema:“Por existir estamos en riesgo: memoria, dignidad y resistencia”, una consigna que pone en el centro las realidades de violencia, exclusión y vulneración de derechos que aún enfrenta la población Diversa, así como la necesidad de reconocer la memoria histórica de lucha y fortalecer procesos de resistencia colectiva.

La Marcha del Orgullo en Bogotá ha tenido un crecimiento exponencial en participación ciudadana. En 2025, la ciudad se preparó para recibir más de 150.000 personas en las movilizaciones del orgullo, consolidándose como una de las concentraciones sociales más grandes del país .

Asimismo, durante la jornada, casi 60 mil asistentes se congregaron en la Plaza de Bolívar para el cierre, evidenciando el poder de convocatoria y la centralidad política de este espacio como punto de llegada y visibilización.

Punto de encuentro: Parque de los Hippies (Cra 7ma con Calle 60)

Recorrido: hasta la Plaza de Bolívar

Hora de encuentro: 10:00 a.m.

Hora de salida: 12:00 p.m.

La marcha es organizada por la Mesa de Trabajo LGBTIQANB+ Bogotá 2026, en

articulación con organizaciones sociales, colectivas, liderazgos comunitarios y ciudadanía plena, consolidándose como un escenario político, cultural y ciudadano.

 

 Además de ser una celebración del orgullo, esta movilización es un llamado urgente a las instituciones y a la sociedad en su conjunto para garantizar condiciones reales de vida digna, seguridad, acceso a derechos y reconocimiento pleno para todas las personas LGBTIQANB+.

En su trigésima edición, la marcha reafirma su compromiso con la construcción de una ciudad más justa, incluyente y libre de violencias, donde ser, existir y resistir no implique riesgo.

Convocatoria abierta

Se invita a medios de comunicación, organizaciones, instituciones y a la ciudadanía a

sumarse, acompañar y visibilizar esta jornada que históricamente ha sido símbolo de lucha, diversidad y transformación social en Bogotá.

viernes, 1 de mayo de 2026

CABARET XXXL empieza temporada en Barraca Teatro hasta el 28 de mayo

 


CABARET XXXL EN TEMPORADA DEL 2 AL 28 DE MAYO EN BARRACA TEATRO


Esta obra es una celebración y una mirada crítica a la mujer de hoy. Una mujer que se mueve en un mundo moderno, donde la comunicación y la tecnología han transformado nuestras vidas y, en especial, nuestras imágenes y expectativas. Nos rodean figuras de mujeres idealizadas, modelos imposibles y estereotipos que pretenden dictar cómo debemos vernos, actuar y hasta sentirnos. Pero detrás de esta fachada de “perfección” impuesta, queremos resaltar la fortaleza y el espíritu de la mujer real, la que sostiene cada día el tejido de su vida y de su comunidad.

Nos preguntamos: ¿Cuál es el verdadero papel de la mujer en la sociedad actual? ¿Cuáles son sus deseos profundos, sus luchas diarias? ¿Cómo enfrenta el amor, la independencia, el trabajo y sus sueños? Estas preguntas, que han cruzado épocas y generaciones, hoy cobran nuevos significados y requieren nuestras propias respuestas.  




Usamos el arte para explorar y confrontar estos interrogantes, y hemos elegido el Cabaret, que actúa como un espejo satírico, lleno de humor y mordacidad. Aquí, la ironía, la parodia y el absurdo se convierten en herramientas para hablar de temas profundos y, a veces, dolorosos, pero siempre desde una perspectiva crítica y respetuosa, que pone en primer plano la dignidad de la mujer.  

Esta obra se construye con elementos de las diversas expresiones de Cabaret que nacieron en Europa y Norteamérica, pero reinterpretadas desde nuestra propia realidad. Nos nutrimos de la música, el baile y el habla de nuestra gente, para acercarnos a nuestro público y llevar un mensaje de reflexión y empatía. Porque las historias aquí contadas son nuestras: las historias de nuestras madres, amigas, hermanas y compañeras.

No pretendemos dar una única respuesta. Queremos invitar a que el público se cuestione, que encuentre en el humor y en la sátira una forma de reflexión profunda. Porque mientras exista una mujer que necesite ser reconocida por quien realmente es, mientras haya una lucha por la igualdad y la justicia, este Cabaret estará aquí para convertir el escenario en un espacio de liberación y de dignidad para todas.


Cabaret XXXL llega a Teatro Barraca para su estreno y temporada.

Una obra cómica y critica, protagonizada por Allison, Clara Delgado, Alexis Amaya y Matt Parada que nos enfrenta a todas las criticas sociales sobre los cuerpos de tallas grandes y como enfrentan el tabú al explorar su sensualidad.

“Cabaret XXXL” permite al espectador identificarse con situaciones de la vida cotidiana, que de forma graciosa aborda el elenco dando fuerza al empoderamiento femenino sobre su cuerpo y la relación social que establece con él en un país donde muchas veces se relacionan los cuerpos de talla grande a estereotipos donde no se disfruta del placer.


SINÓPSIS

Un trio de amigas comparten en diferentes escenarios sus vivencias y anécdotas en la vida adulta con los hombres y como muchas veces se siente la cosificación de los cuerpos e incluso la exclusión de los mismos por parte de los hombres.  Sin embargo, en el transcurso de la obra el empoderamiento que ellas adquieren al entender que todas pasan por las mismas circunstancias les da el poder de convertirse en brujas sensuales que generan en el publico la iniciativa de amarse tal y como son.

 


Elenco:

Presentador: Matt Prada.

Mujer 1:              Allison Pineda.

Mujer 2:             Alexis Amaya

Mujer 3: Clara Delgado

Vestuario: Eli Díaz

Dramaturgia y dirección: Daniel Galeano Rojas.


Instagram:  https://www.instagram.com/reel/Cn94qOEDhNX/?igshid=MDJmNzVkMjY=

Correo electrónico: barracateatro@barracateatro.com

Allison Pineda @vikinga_lorrein

Clara Delgado @clara.delgado.75

Alexis Amaya @artlex_17_

Matt Prada @malibues3000

Daniel Galeano @daniel_galeano_rojas

Barraca Teatro @barracateatro




2 de Mayo THEATRON CELEBRA 24 AÑOS ININTERRUMPIDOS SIENDO EL CORAZÓN DE LA RUMBA EN LATINOAMÉRICA

SÁBADO 2 DE MAYO

THEATRON CELEBRA 24 AÑOS ININTERRUMPIDOS SIENDO EL CORAZÓN DE LA RUMBA EN LATINOAMÉRICA



- La discoteca más grande de América Latina y el Caribe conmemora su aniversario con la remodelación de La Cantina y reafirma que es un espacio para todos:

- La sala Teatrino, pionera de la rumba electrónica y del Circuit en Bogotá, sigue siendo leyenda. Apertura 9:00 p.m. Se recomienda llegar temprano._




Theatron cumple 24 años de historia y lo celebra por lo alto éste sábado 2 de mayo, con apertura de puertas a las 9:00 p.m. El regalo para sus miles de seguidores: la remodelación de *La Cantina*, uno de sus 18 ambientes más queridos y tradicionales.

Desde el 27 de febrero de 2002, cuando abrió sus puertas en el antiguo Teatro Metro Riviera de Chapinero, Theatron se ha consolidado como la discoteca LGBTIQ+ más grande de América Latina y el Caribe, y como sitio destino turístico obligado de Bogotá.

Un cumpleaños con 18 salas, 30 DJs y 45 artistas en escena Theatron no es solo una discoteca: es una ciudad de la rumba. Un espacio de 6.000 m² con capacidad para más de 5.000 personas donde conviven la música, el arte drag, la diversidad, la cultura, el teatro, la moda y la libre expresión.


24 años ininterrumpidos, incluso en pandemia

Han sido 24 años ininterrumpidos haciendo historia. Cuando el mundo se quedó en casa Theatron abrió sus puertas en lo virtual. Hicimos fiestas digitales e hicimos a la gente brillar de felicidad desde sus casas. Porque la rumba no para cuando hay amor por lo que hacemos.


Edison Ramírez, Gerente: 

“Theatron es y siempre será un lugar como debería ser el mundo: para todos. Aquí caben todas las letras LGBTIQANBH + y también para quienes que creemos en la libertad, el respeto y la alegría. Somos un destino turístico LGBT de talla mundial, pero sobre todo somos casa: el lugar donde miles de personas han celebrado ser quienes son. 24 años después, seguimos vibrando con la misma energía del primer día”.


Teatrino: la cuna del Circuit en Bogotá

Dentro de sus 18 ambientes, la sala Teatrino es pionera de la rumba electrónica en Bogotá y del Circuit Party. Desde 2002 ha sido el templo donde los beats y la libertad se encuentran, llevando los sonidos de nuestros DJs residentes a países como México, España y Chile.


La Cantina se renueva para el aniversario

Como regalo de aniversario, Theatron presenta la *remodelación total de La Cantina*, ambiente insignia que por más de dos décadas ha rendido homenaje a los sonidos populares, de plancha y despecho colombianos. La nueva Cantina mantiene su esencia tradicional pero con una experiencia renovada en sonido, luces y puesta en escena.


La apuesta 2026: experiencia Theatron para el mundo

Este aniversario también mantiene vivos los concursos Mariposa Monarca y Drag Star, y prepara el camino para Miss Gay Internacional, el Pride y el icónico Halloweekend Theatron.


INFORMACIÓN DEL EVENTO:

- Fecha: Sábado 2 de mayo de 2026

- Apertura de puertas: 9:00 p.m.

- Recomendación: Llegar temprano por alta afluencia de público

- Ubicación: Calle 58 con 13, Chapinero, Bogotá


Datos de Theatron:

- Inauguración: 27 de febrero de 2002

- Capacidad: +5.000 personas

- Formato: 18 salas temáticas | 30 DJs | 45 artistas en escena

- Dato curioso: Su bola disco mide 1.35 m y tiene 6.000 espejos



PORQUE THEATRON DE PELÍCULA SIEMPRE TE DA MÁS!!!!


BOLETÍN DE PRENSA Bogotá, 1 de mayo de 2026



miércoles, 29 de abril de 2026

Una luz en África: Botsuana elimina leyes que criminalizaban la Diversidad Sexual

Una luz en África: Botsuana elimina leyes que criminalizaban la Diversidad Sexual 

Botsuana ha dado un paso definitivo en su camino hacia la igualdad al eliminar de manera formal las disposiciones legales que criminalizaban las relaciones entre personas del mismo sexo. 



La decisión, materializada a través de la Orden de Rectificación de las Leyes de 2026, pone fin a un rezago jurídico heredado del periodo colonial británico y consolida un proceso que comenzó a tomar forma desde 2019.


Aunque la despenalización ya había sido respaldada por los tribunales hace varios años, las normas seguían existiendo en el Código Penal, generando un impacto simbólico y práctico sobre la vida de las personas LGTBIQ+. Durante décadas, estas disposiciones permitieron sanciones de hasta siete años de prisión, y aunque en los últimos años no se registraban arrestos bajo estas leyes, su vigencia continuaba alimentando estigmas, barreras en el acceso al empleo y discriminación en servicios esenciales como la salud.

El origen de este cambio se remonta a la acción de Letsweletse Motshidiemang, un joven estudiante que en 2019 desafió la constitucionalidad de estas normas. Su argumento fue contundente: Botsuana ya no era la misma sociedad que heredó esas leyes y debía avanzar hacia el reconocimiento pleno de los derechos humanos. Su iniciativa no solo logró un fallo histórico, sino que abrió la puerta a una transformación legal más profunda.

En este proceso también ha sido clave el trabajo de LEGABIBO, una de las principales organizaciones defensoras de los derechos LGTBIQ+ en el país, que ha impulsado tanto la incidencia jurídica como el cambio cultural necesario para construir una sociedad más inclusiva.

Hoy, activistas y organizaciones celebran no solo la eliminación de estas normas, sino el mensaje que envía Botsuana al continente: es posible desmontar estructuras legales discriminatorias y avanzar hacia marcos más respetuosos de la dignidad humana.


Un avance en contracorriente en África


El logro de Botsuana adquiere una dimensión aún mayor cuando se observa el contexto regional. En gran parte de África, la diversidad sexual y de género continúa siendo criminalizada, con legislaciones que contemplan penas severas, desde largos periodos de prisión hasta la cadena perpetua o incluso la pena de muerte en países como Uganda.

Lejos de una tendencia uniforme hacia el progreso, en los últimos años se ha evidenciado un endurecimiento de las leyes en varios países del continente, entre ellos Kenia, Ghana, Namibia, Níger y Tanzania. Este panorama refleja una tensión constante entre avances jurídicos puntuales y retrocesos impulsados por agendas conservadoras y discursos políticos excluyentes.

En ese escenario, la decisión de Botsuana no es solo un ajuste legal: es una declaración política y social que reafirma el papel del derecho como herramienta para desmontar la discriminación estructural. También representa un precedente que podría inspirar a otros países a revisar sus marcos normativos y cuestionar la vigencia de leyes heredadas de contextos coloniales.

Más allá del ámbito jurídico, el desafío ahora será traducir este avance en transformaciones reales en la vida cotidiana de las personas LGTBIQ+, garantizando que la igualdad formal se convierta en igualdad efectiva.


martes, 28 de abril de 2026

ENTREVISTA: J. Amador, representante de Colombia en IML 2026: “En Colombia se puede vivir la cultura leather”

 


J. Amador, representante de Colombia en IML 2026: 

“En Colombia se puede vivir la cultura leather”


Colombia tendrá nuevamente representante en el International Míster Leather este 2026. J Amador, oriundo de Medellín, llevará la banda de Míster Colombia Leather en el legendario concurso llevado a cabo en Chicago, Estados Unidos. Esta será la cuarta ocasión en la que un colombiano subirá al escenario de la competencia portando la bandera del país sudamericano mientras también desfilan sus mejores piezas de cuero.

Orgullo LGBT entrevistó al participante por Colombia del evento fetichista este año: J Amador, un paisa de 52 años que se siente feliz de poder expresar su amor por el cuero en un lugar donde podrá compartir con otros amantes de la cultura leather. Javier (su nombre de pila) nos contó su experiencia preparándose para al evento a ser llevado a cabo entre el 21 y el 25 de mayo en la ciudad de los vientos.


ENREVISTA Por Harold Sánchez:






¿Qué significa para ti llevar el título de Míster Colombia Leather? 

Más que título, quiero dejar un mensaje claro: es vivir el cuero con autenticidad, es amor en acción, con servicio, con propósito, con fuerza, con poder e identidad, además de poder ayudar y servir a todas las personas que lo requieran.

 

¿En qué momento sentiste que querías formar parte de la cultura leather? 

Pienso que eso lo lleva uno en la sangre, es algo que siempre va ahí con uno. Yo siempre he dicho que el cuero es mi segunda piel. Llevo muchos años enamorado de las botas de cuero. Mis primeras botas de cuero militar me las regaló un sargento. Obviamente al llevarlos a mi casa y ser de una familia conservadora me comienzan a preguntar “¿y esas botas qué?” Porque usualmente no uso esas botas sino otro tipo de calzado por mi trabajo. Me decían “esas son para salir a caminar a la montaña y hacer otras cosas” pero el disfrute que yo sentía cuando usaba esas botas más el olor a cuero era algo espectacular. Sin embargo, no tenía muchos artículos de cuero, pero una vez que mi mamá falleció, entonces, decidí vivir mi vida leather. 



¿Cómo le explicarías esta cultura a alguien que no sabe nada de ella? 

Les diría: Simplemente por el gusto de saber que llevas una prenda de cuero, desde una correa, unos zapatos, hasta una manilla, lo que tú quieras expresar, que se acomode a tu gusto y a tu cuerpo y tú sientas que la vibras, entonces ya eres parte de la cultura leather. 


¿Qué le dirías a esas personas que miran de forma estereotípica a la cultura leather? 

Por ejemplo, en Medellín se tiene el estereotipo de que si te vistes de negro, usas botas y pantalón de cuero eres satánico. Yo les digo que no, sino que es mi forma de ser, de sentirme cómodo, de expresarme, porque con mis outfits yo también expreso lo que soy, y eso es parte de ir borrando poco a poco ese tipo de estereotipos que no tienen nada que ver con la religión, la cultura o la forma de ser o de llevar tu vida. Es solo el uso de prendas que todos alguna vez hemos utilizado en nuestras vidas, porque así sea un bolso de cuero han utilizado en su vida. 


¿Qué valores definen a la comunidad leather? 

A mí me parece que definen el poder, la decisión y el amor por sentir y vivir lo que realmente queremos expresar al usar el cuero. Pienso de que el hecho de tener una prenda de cuero o un outfit completo de cuero atrae las miradas y eso da cierto sentido de seguridad en ti mismo.


¿Qué significa representar a Colombia en International Mister Leather? 

Realmente con una alta responsabilidad porque es toda Colombia y la cultura leather que hay en distintas regiones, es la responsabilidad de llevar el nombre del país bien alto y demostrar de que en Colombia también se puede hacer cultura leather.


¿Cómo va el crecimiento de la comunidad leather en Colombia y cómo se distingue al de otros países?

Creo que vamos en ascenso a medida que han surgido grupos que antes no existían, como el grupo de leather men de Cali. Hay varios grupos activos en redes sociales. En Medellín estoy comenzando con las redes sociales y atrayendo gente para organizar nuestro proceso de cultura leather en la ciudad. Todo se va articulando con las culturas que existen en el mundo porque obviamente todos tenemos la misma identificación, que es el gusto por el cuero. No tenemos nada que envidiarle a los mexicanos, estadounidenses, etc. De repente en otros países es más fácil salir a la calle sin enfrentar el estigma de la sociedad, esa es una gran diferencia con Colombia, pero de resto todos somos iguales.


¿Cómo fue el proceso para convertirte en Mister Colombia Leather? 

Participé en el año 2025 donde quedé en segundo lugar. Este año la fundación no realizó el concurso y me preguntaron si asumía la responsabilidad de representar a Colombia en IML. Lo acepté y me impusieron la banda el pasado 20 de diciembre en el bar BearLove de Bogotá.



¿Hubo algún momento difícil o transformador? 

Pienso que sí. Ahora mismo estamos en un momento de mucha tensión por la organización de los outfits, las fotos, la inscripción y el proceso que debemos hacer. Para mí es difícil el hecho de que la cultura leather en Colombia está mayoritariamente en Bogotá y yo estoy en Medellín, entonces para mí ha representado diversos retos pero vamos sorteando los obstáculos para hacer la mejor representación de Colombia en IML.


¿Qué aprendiste sobre ti en ese proceso? 

La seguridad que me ha dado de poder expresar mi cuero, hablarlo, vivirlo, es algo que no me ha dado ni siquiera mi profesión en mis 52 años de vida. Me ha dado mucha seguridad. A mí antes no me gustaban ni las cámaras, pero ahora me encantan. Me gusta ver la sonrisa de la gente también. Eso me ha llenado de satisfacción y entender el cómo uno vibra con hacer lo que amo.


Veo que te estás dejando crecer la barba ¿es importante la barba en la cultura leather?

No, la verdad lo bueno de IML es que el tipo de cuerpo no importa. Pueden participar jóvenes, adultos mayores, gordos, flacos. Allá todas las edades confluyen y eso es lo que más me gusta. Yo personalmente siento que la barba me da un toque más masculino.


¿Cómo ves la evolución de la comunidad LGBTQ+ en Colombia? 

Hoy en día, a diferencia de cómo era cuando yo comencé, veo que hay asociaciones, comunidades, agremiaciones y hay incluso pueblos pequeños donde antes era muy difícil, como Caucasia, como Apartadó, Rionegro e Itagüí que hoy día tienen su marcha LGBT. Aún falta mucho pero siento que hemos avanzado mucho.


¿Qué esperas vivir en Chicago durante el evento? 

Tengo que prepararme porque mi inglés no es bueno. Le pido a Dios y al universo que me regalen un buen traductor para que tengamos una buena conexión y así poder expresar bien lo que requiero que el público y el jurado escuchen y llegar a una buena posición en el concurso. Lo otro es manejar el estrés, dar lo mejor de mí y como J Amador hacerle honor a ese apellido: poder amar, apapachar, disfrutar y servir, siendo consciente de que soy el representante de un país y de toda Latinoamérica porque no estoy seguro si seré el único latino (de los que viven afuera de Estados Unidos).



¿Hay algo más que te gustaría añadir en esta entrevista?

Me gustaría repetir mi mantra: “Vivir en cuero y con autenticidad es amor en acción, es servicio con propósito y poder con identidad”. Y eso lo puede vivir toda la comunidad LGBT y el mundo en general.

Con ese mensaje, J. Amador se prepara para llevar no solo el cuero, sino una idea de identidad y comunidad colombiana al escenario internacional. 


 

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