.

Teatro, Arte, Literatura, Noticias del entretenimiento en OrgulloLGBT.

.

Noticias de Salud, Belleza, Deporte y vida saludable.

.

Todo sobre el Séptimo Arte

.

Activismo y lucha por los DDHH de LGBTI

.

Moda, Tecnología, Gastronomía y estilo de vida.

.

Los mejores destinos turísticos gay-friendly en nuestro Blog www.orgullolgbt.co

OrgulloLGBT SHOP

Para aprovechar la Buena Hora del Mercado LGBTI llega OrgulloLGBT Shop - COMPRA, VENDE, DISFRUTA . .

jueves, 14 de mayo de 2026

Madonna, Shakira y BTS encabezarán histórico show de medio tiempo en la final del Mundial FIFA 2026


Madonna, Shakira y BTS encabezarán histórico show de medio tiempo en la final del Mundial FIFA 2026


La FIFA confirmó oficialmente que la final de la FIFA World Cup 2026 contará por primera vez en la historia con un espectáculo de medio tiempo al estilo del Super Bowl, marcando un momento sin precedentes para el torneo de fútbol más importante del planeta.


El evento se realizará el próximo 19 de julio de 2026 en el estadio de Nueva York y Nueva Jersey, y tendrá como protagonistas a grandes figuras de la música internacional como Shakira, Madonna y la agrupación surcoreana BTS. La curaduría artística estará a cargo de Chris Martin, líder de Coldplay.

La noticia ha generado enorme expectativa en redes sociales, especialmente por la participación de Shakira, quien vuelve a consolidarse como una de las artistas más ligadas a la historia musical de los mundiales de fútbol.





Shakira y su histórica relación con los mundiales

La artista colombiana será una de las grandes protagonistas del espectáculo y además es la autora de “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, junto al cantante nigeriano Burna Boy.

Con este nuevo himno mundialista, Shakira fortalece una conexión histórica con la FIFA y el fútbol internacional que ya la convirtió en una de las voces más emblemáticas de las Copas del Mundo.







Entre sus canciones más recordadas asociadas al Mundial están:

“Waka Waka (This Time for Africa)” – Mundial de Sudáfrica 2010.

“La La La (Brazil 2014)” – Mundial de Brasil 2014.

“Hips Don’t Lie/Bamboo”, interpretada en eventos vinculados al Mundial de Alemania 2006.

Particularmente “Waka Waka” es considerada una de las canciones mundialistas más exitosas de todos los tiempos y un himno global que trascendió generaciones, idiomas y fronteras.


Redes sociales celebran la presencia de Shakira

Tras el anuncio oficial, miles de usuarios en redes sociales celebraron la presencia de la cantante barranquillera en el espectáculo. En plataformas como X, Instagram y TikTok, fanáticos destacaron que Shakira se ha convertido prácticamente en “la voz de los mundiales”, gracias al impacto global de sus canciones y sus memorables presentaciones en eventos de la FIFA.

También hubo reacciones positivas por la inclusión de artistas de distintas regiones y generaciones como Madonna, BTS, Coldplay y Burna Boy, reflejando una apuesta global y multicultural para el evento deportivo más visto del planeta.



La FIFA busca reinventar la experiencia del Mundial

Con la incorporación de un espectáculo de medio tiempo en la final, la FIFA busca acercar el Mundial a formatos de entretenimiento masivo similares a los del Super Bowl estadounidense.

La edición 2026 será además histórica por realizarse conjuntamente en Estados Unidos, México y Canadá, convirtiéndose en el torneo más grande organizado hasta ahora.

La final del campeonato promete combinar fútbol, música, cultura pop y entretenimiento global en una ceremonia sin precedentes que tendrá millones de espectadores alrededor del mundo.



Comisión Europea evita prohibición obligatoria de las terapias de conversión, pero pide a los países eliminarlas

 

Comisión Europea evita prohibición obligatoria de las terapias de conversión, pero pide a los países eliminarlas


La Comisión Europea se pronunció oficialmente sobre las mal llamadas “terapias de conversión” dirigidas contra personas LGBTIQ+, luego de que más de un millón de ciudadanos europeos respaldaran una iniciativa para exigir una prohibición en toda la Unión Europea.

Aunque el órgano ejecutivo de la Unión Europea reconoció que estas prácticas vulneran los derechos humanos y carecen de cualquier fundamento terapéutico, finalmente descartó impulsar por ahora una legislación obligatoria para prohibirlas en los 27 países miembros.

En cambio, la Comisión optó por emitir recomendaciones políticas y abrir un proceso de diálogo con los Estados europeos para avanzar gradualmente hacia mayores restricciones contra este tipo de procedimientos.





¿Qué son las terapias de conversión?

Las mal llamadas terapias de conversión son prácticas que buscan modificar o suprimir la orientación sexual, identidad o expresión de género de las personas LGBT+. Organismos internacionales de derechos humanos, expertos médicos y asociaciones científicas han advertido durante años que estos procedimientos son discriminatorios, violentos y sin sustento científico. La propia Comisión Europea señaló que estas prácticas pueden incluir abuso verbal, coacción, aislamiento, medicación forzada, descargas eléctricas e incluso violencia física y sexual.


“Estas prácticas carecen de valor terapéutico, ya que no hay nada que ‘curar’ o ‘suprimir’”, afirmó el organismo europeo en su pronunciamiento oficial.


¿Por qué la Unión Europea no las prohibió directamente?

La decisión de no impulsar una prohibición vinculante estuvo relacionada principalmente con las dificultades políticas y jurídicas dentro del bloque europeo.

Según explicó la Comisión, incluir las mal llamadas terapias de conversión dentro de la lista de “eurodelitos” —es decir, delitos armonizados a nivel europeo— podría generar fuertes tensiones con gobiernos ultraconservadores y de extrema derecha presentes en algunos países del continente.

Además, una medida de este tipo requeriría altos niveles de consenso entre los Estados miembros, algo que actualmente resulta complejo debido a las diferencias ideológicas y legislativas dentro de la Unión Europea.

Otro de los argumentos planteados es que las competencias para regular y prohibir estas prácticas recaen principalmente en las legislaciones nacionales de cada país. Aun así, la Comisión dejó abierta la puerta para futuras acciones más contundentes. “Podría presentarse una nueva propuesta si las prácticas de conversión constituyeran una discriminación por motivos de sexo u orientación sexual”, indicó el organismo.


“Las terapias de conversión no tienen espacio en nuestra Unión. La Unión Europea está orgullosamente al lado de la comunidad LGBTIQ+”, Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea.


Las declaraciones de la dirigente fueron interpretadas por organizaciones de derechos humanos como un mensaje político importante, aunque insuficiente frente a la necesidad de medidas jurídicas obligatorias.


Los países europeos que ya las prohíben

Actualmente, 10 países europeos cuentan con prohibiciones totales o parciales contra las terapias de conversión:


Alemania

Bélgica

Chipre

Dinamarca

España

Francia

Grecia

Malta

Noruega

Portugal


La Comisión Europea informó que durante lo que resta de 2026 continuará desarrollando espacios de diálogo e intercambio de experiencias entre los países miembros, especialmente con aquellos que ya cuentan con regulaciones en esta materia.

Además, se espera que en 2027 el organismo publique nuevas recomendaciones sobre la protección de los derechos de las personas LGBTIQ+ frente a estas prácticas.


Un debate que sigue abierto

Aunque la decisión de la Comisión Europea fue considerada por algunos sectores como insuficiente, el tema continúa ocupando un lugar relevante en la agenda de derechos humanos del continente. Activistas LGBT+ han insistido en que las terapias de conversión constituyen una forma de violencia y tortura psicológica que debe ser prohibida de manera expresa en toda Europa.

Mientras tanto, la discusión evidencia las tensiones políticas existentes dentro de la Unión Europea frente al avance de los derechos de las personas LGBT+, particularmente en países donde sectores conservadores continúan oponiéndose a medidas de igualdad y reconocimiento.



Polonia reconocerá matrimonios igualitarios celebrados en otros países de la Unión Europea: un avance importante, pero no la igualdad matrimonial


Polonia reconocerá matrimonios igualitarios celebrados en otros países de la Unión Europea: un avance importante, pero aún no la igualdad matrimonial.

Un anuncio reciente del primer ministro de Donald Tusk ha generado titulares en medios internacionales que aseguran que Polonia “aprobó el matrimonio igualitario”. Sin embargo, la realidad jurídica es más compleja: el país no legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo dentro de su territorio, pero sí comenzará a reconocer administrativamente matrimonios celebrados legalmente en otros Estados miembros de la Unión Europea.



La confusión surgió luego de que Tusk confirmara que Polonia deberá “transcribir” o registrar en su sistema administrativo los matrimonios igualitarios realizados en el extranjero, especialmente tras decisiones recientes del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) y del Tribunal Supremo de lo Administrativo polaco.

Este cambio representa un avance significativo para las parejas LGBT+, particularmente en términos de reconocimiento documental y movilidad dentro de la Unión Europea, pero aún está lejos de representar una igualdad plena de derechos.


¿Qué fue lo que realmente decidió Polonia?

Hasta hoy, la Constitución polaca sigue definiendo el matrimonio como la unión entre un hombre y una mujer. Esto significa que las parejas del mismo sexo todavía no pueden casarse legalmente dentro de Polonia.

Lo que cambia a partir de las decisiones judiciales aplicables desde 2026 es que el Estado polaco ya no podrá negarse automáticamente a registrar matrimonios igualitarios celebrados legalmente en otros países europeos.

El caso que impulsó este cambio involucró a una pareja polaca que contrajo matrimonio en Berlín y posteriormente solicitó el reconocimiento de esa unión en Polonia. El conflicto llegó hasta el sistema judicial europeo y derivó en una decisión histórica del TJUE.



La sentencia clave del Tribunal de Justicia de la Unión Europea

El 25 de noviembre de 2025, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) emitió la sentencia del caso C-713/23, estableciendo que los Estados miembros de la Unión Europea deben reconocer los matrimonios entre personas del mismo sexo celebrados legalmente en otro país del bloque cuando ello sea necesario para garantizar derechos fundamentales como la libertad de circulación y residencia, el respeto de la vida privada y familiar, y la protección jurídica de las parejas y sus vínculos familiares.

La decisión no obliga a Polonia a aprobar el matrimonio igualitario dentro de su territorio, pero sí impide que el Estado ignore completamente matrimonios válidamente celebrados en otros países de la Unión Europea. (ver más)


Un reconocimiento administrativo, no igualdad plena

Diversas organizaciones y activistas LGBT+ han advertido que muchos titulares internacionales están exagerando el alcance real de la noticia.

El reconocimiento administrativo de matrimonios celebrados en el extranjero no implica automáticamente igualdad matrimonial plena ni garantiza derechos como la adopción conjunta, el acceso automático a beneficios familiares, la igualdad en materia sucesoral o patrimonial, ni un reconocimiento integral equivalente al de los matrimonios heterosexuales.

En otras palabras, Polonia continúa sin permitir el matrimonio civil entre personas del mismo sexo dentro de su legislación nacional.

Aun así, especialistas consideran que este precedente podría abrir nuevas discusiones jurídicas y políticas en el país, especialmente porque el reconocimiento parcial de estas uniones genera tensiones entre la legislación interna polaca y las obligaciones derivadas del derecho europeo.



Europa del Este y la resistencia al matrimonio igualitario

Polonia ha sido uno de los países europeos con mayores resistencias políticas y culturales frente al reconocimiento de derechos LGBT+. Durante años, sectores conservadores y partidos nacionalistas promovieron discursos contra la llamada “ideología LGBT”, mientras municipios llegaron incluso a declararse “zonas libres de ideología LGBT”, generando fuertes críticas internacionales.

No obstante, el contexto europeo ha venido presionando transformaciones graduales. El peso jurídico de las decisiones del TJUE ha sido determinante para que países con legislaciones restrictivas comiencen a reconocer ciertos derechos mínimos a parejas del mismo sexo.


Un paso que puede marcar el futuro

Aunque no se trata aún de matrimonio igualitario, el reconocimiento de uniones celebradas en el extranjero constituye un precedente jurídico importante.

Para muchas parejas LGBT+ polacas, esto podría significar acceso a documentación conjunta, reconocimiento de vínculos familiares y mayores garantías frente a trámites migratorios o administrativos.

La decisión también confirma cómo los sistemas internacionales y regionales de derechos humanos continúan siendo herramientas fundamentales para ampliar garantías a las personas LGBT+, incluso en contextos políticos conservadores.


Desde ORGULLOLGBT.CO seguiremos atentos a la evolución jurídica y política de este tema en Europa, donde el debate sobre igualdad matrimonial continúa avanzando de manera desigual entre los distintos países del continente.



miércoles, 13 de mayo de 2026

La Gran Feria Artesanal del Caribe AMA, impulsará el talento de más de 1.000 artesanos colombianos

 


La Gran Feria Artesanal del Caribe AMA, impulsará el talento de más de 1.000 artesanos colombianos

- Para esta nueva edición, el evento proyecta reunir a siete gobernaciones, 12 compradores internacionales y generar más de $1.500 millones en ventas, beneficiando a cerca de 1.000 artesanos colombianos.

- Se espera que 125 marcas nacionales sean las protagonistas con propuestas innovadoras en diseño, decoración, arte, bienestar, gastronomía y productos para niños.



La Gran Feria Artesanal del Caribe AMA, impulsará el talento de más de 1.000 artesanos colombianos ante más de 12.000 visitantes. El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y el Fondo Nacional de Turismo, Fontur, llevarán a cabo  la segunda versión de la Gran Feria Artesanal del Caribe, AMA, del 14 al 17 de mayo, en Puerta de Oro Barranquilla. Se trata de un evento que resalta la herencia del arte manual y que abrirá las puertas a más de 12.000 visitantes colombianos y extranjeros, quienes conocerán, de primera mano, la oferta de productos de al menos 125 marcas nacionales en categorías como diseño, decoración, arte, bienestar, gastronomía y kids.

La artesanía colombiana se ha consolidado como un referente internacional gracias al reconocimiento que han alcanzado las creaciones nacionales en importantes pasarelas, vitrinas y mercados de Europa, Asia y Norteamérica. En la última década, el trabajo de artesanos y diseñadores del país ha ganado protagonismo global, posicionándose como símbolo de lujo, identidad y valor cultural.

Este reconocimiento internacional tiene su origen en una tradición ancestral profundamente ligada a la vida cotidiana de las comunidades. Piezas como vasijas, jarrones, vajillas, pañoletas, sombreros y vestidos han sido, históricamente, expresiones culturales que reflejan la relación de los pueblos con su entorno, sus costumbres y sus formas de habitar el territorio.

“La Feria AMA es un importante escenario que permite visibilizar el talento de nuestros artesanos y diseñadores colombianos que hoy posicionan a la región y al país como referentes internacionales de creatividad, lujo y patrimonio cultural. Además, se convierte en una plataforma para atraer turistas, así como para honrar la identidad y memoria, acercando este legado a nuevas generaciones”, afirmó Diana Marcela Morales, ministra de Comercio, Industria y Turismo.







La pasada versión del evento generó ventas que superaron los 1.250 millones de pesos, beneficiándose cerca de 800 artesanos. Por lo que, para este año, se proyecta reunir a 125 marcas, y 12 compradores internacionales, con la meta de superar los $1.500 millones en ventas y favorecer a aproximadamente 1.000 artesanos colombianos.

Cada patrón, cada color, cada hilo, ha tejido esta historia, que hoy tiene un valor fundamental en la vida contemporánea, no solo por representar una cultura, sino también por la maestría en su técnica, sumada a la visión contemporánea de los diseñadores que trabajan codo a codo con los artesanos caribeños, para elevar la exposición comercial e impactar en la economía local.

En este sentido, son estos valores lo que la Feria AMA ha logrado reunir con marcas nacionales en un proceso de selección que contó con la curaduría de nombres como Francesca Miranda, Mane Mendoza, Elsa Gutiérrez de Piñeres, Marcela Cure, Tomás Vera y Alex Agudelo, para que los colombianos puedan vivir de cerca el lujo que surge del legado durante cuatro días de exposición.

La feria estará abierta al público y espera reunir a familias y visitantes interesados en la decoración, el diseño, la gastronomía, el arte y el bienestar, en un espacio concebido para resaltar la riqueza cultural, creativa y turística de la región Caribe.


ESPECIAL – COMUNICACIÓN Y PRENSA. TORNUS AGENCY

CONTACTO PRENSA EN CO

JOHN MIKAN – johnmikan@3comunicaciones.co – T 3157884141

Este jueves 14 de mayo llega a Theatron ENCANTINA: EL NUEVO AMBIENTE 100% COLOMBIANO

 

THEATRON PRESENTA

 ENCANTINA: EL NUEVO AMBIENTE 100% COLOMBIANO



Bogotá, mayo 2025. Theatron, la discoteca más grande de Latinoamérica, lanza ENCANTINA, su nuevo ambiente dedicado a exaltar las voces de la música popular colombiana, la plancha y la ranchera mexicana. Una experiencia diseñada para llorar el desamor, cantar a grito herido y convertir el despecho en fiesta.

La apertura será el jueves 14 de mayo de 9:00 p.m. a 11:00 p.m. con un evento exclusivo por invitación. ENCANTINA contará con 5 salas, 10 Deejays, show transformista y cantante en vivo, creando el espacio definitivo para los amantes del Guaro y el Tequila, la guitarra, el mariachi y las historias que solo se curan cantando.


CANCIONES DEL REPERTORIO Y QUE SON CLÁSICOS CON PODER

ENCANTINA abre con himnos interpretados por mujeres que le pusieron letra al despecho y nos enseñaron que llorar también se baila cuando hay música para cantar


De Colombia - Música Popular

Paola Jara – Mala Mujer: El himno para cantar el despecho con orgullo.

Arelys Henao – Amante y Amigo: La reina de la música popular y su tema para llorar sin pena.

Francy – Si Se Fue, Se Fue: La voz que nos enseñó a cantar el adiós con fuerza.

Helenita Vargas – María de los Guardias: La leyenda de la carrilera para llorar el amor perdido.


México - Ranchera

Ana Gabriel – Simplemente Amigos: La Luna de América para cantar ese despecho que nunca se olvida.

Yuri – Maldita Primavera: Su versión ranchera es perfecta para llorar y brindar al mismo tiempo.

Ángela Aguilar – Dime Cómo Quieres: La princesa renovando la tradición para cantar enamorado o despechado.

Natalia Jiménez – Creo En Mí versión mariachi: Pura fuerza para cantar y dejar el despecho atrás.


LA CANTINA ES COLOMBIA

ENCANTINA no es solo un ambiente, es un homenaje a la cultura de cantina y a las mujeres que le dieron voz al sentimiento. Aquí el despecho se respeta, se puede llorar si toca, pero sobre todo se viene a cantar.


ACCESO AL EVENTO DE LANZAMIENTO

El ingreso al lanzamiento del jueves 14 de mayo es únicamente con registro previo.

1 persona por invitación. Cada asistente debe registrarse individualmente en:

Registro.theatron.co


Sobre Theatron

Theatron es la discoteca LGBTQ+ más grande de Latinoamérica, ubicada en Bogotá. Con 17 ambientes temáticos, es referente de entretenimiento, diversidad y cultura nocturna en el continente.

lunes, 11 de mayo de 2026

Jueves 14 de mayo : Experimenta GRATIS en Theatron una jornada de Yoga nudista con "Hombre Holístico"


Jueves 14 de mayo : 

Experimenta GRATIS en Theatron una jornada de Yoga Nudista con "Hombre Holístico"

Hora: 08:00 pm

Lugar: Caixa by THEATRON




    LINK INSCRIPCIÓN GRATUITA (Cupos limitados)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1anbQAsYxKe4UX5PtcgMv-ZX9F4knA09_Wvm55WEsAjBe3g/viewform?usp=publish-editor


Armonía Tántrica llega con su experiencia más audaz y liberadora a la discoteca más icónica de Bogotá: Theatron. 

Una noche única de yoga nudista, conexión corporal y expansión sensorial en un espacio diseñado para romper la rutina, liberar tensiones y reconectar con tu energía masculina desde la libertad, la presencia y el placer consciente. Vive un encuentro diferente donde el bienestar, la sensualidad y la autenticidad se encuentran en un ambiente exclusivo, seguro y profundamente transformador.



LA SESIÓN SERÁ GUIADA POR:

Jhonattan Murcia Yepes 

Terapeuta Holístico con 6 años de experiencia en servicios holísticos, masajes y yoga nudista. 

Con formación en:

🕉️Tantra

🕉️Energía sexual 

🕉️Sexualidad sagrada

🕉️Angeología 

🕉️Sanación con Ángeles 

🕉️Sanación de Chakras

🕉️Limpieza energética





Andres Felipe Ontibon Murillo 



Enfermero en formación de la Universidad Nacional de Colombia 

Experiencias en ejecución y evaluación de la política pública LGBTIQ+ en la Subred Sur

Facilitador de talleres que fomentan la salud sexual y reproductiva informada, autónoma y libre de prejuicios.


    LINK INSCRIPCIÓN GRATUITA (Cupos limitados)

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1anbQAsYxKe4UX5PtcgMv-ZX9F4knA09_Wvm55WEsAjBe3g/viewform?usp=publish-editor




Joey Mettler, Mister Chicago Leather 2026: “En la comunidad leather encontré lo que me faltaba”

 


Joey Mettler, Mister Chicago Leather 2026: 

“En la comunidad leather encontré lo que me faltaba”  






Por Harold Sánchez*

Joey Mettler, actual Mister Chicago Leather, compartió vía Zoom con el equipo de Orgullo LGBT cómo obtuvo el título que hoy ostenta y habló también sobre su preparación para el International Mister Leather, el concurso más importante para los amantes de la cultura leather, que será llevado a cabo del 21 al 25 de mayo del presente año.

Este 2026, el certamen se ha unido al International Mister Bootblack, por lo que el evento se promociona como IMLBB. Sin embargo, se elegirá un ganador para IML y otro para IMBB. Joey competirá por el título de IML. 

Joey es un trabajador social que se desempeña como terapeuta en el centro LGBTQ+ de Chicago. Le apasiona ayudar a las personas a sentirse mejor consigo mismas y espera que su carisma tenga un impacto positivo tanto en la ciudad como en la comunidad que representa y en el concurso. Asimismo, enfatizó cómo la comunidad leather le ha ayudado a descubrir aspectos de su personalidad que desconocía y, al mismo tiempo, le ha permitido ganar confianza en sí mismo. 


1. Cuéntanos un poco de ti ¿Quién eres cuando no estás vestido de cuero?

Cuando no estoy vestido de cuero soy un trabajador social y terapeuta. Me considero una persona profundamente comprometida con ayudar a los demás a sentirse mejor consigo mismos. Trabajo en el Centro LGBTQ+ de aquí de Chicago donde me especializo en la recuperación del consumo de sustancias y traumas. Amo ayudar a las personas a encontrar un espacio de seguridad. Más allá de eso, soy un gran nerd, me gusta leer mucho y soy papá de dos gatas.


2. ¿Cómo fue tu primera conexión con la comunidad leather?

Esto significa mucho para mí porque crecer fue más o menos difícil, como cualquier niño queer, pasé la mayor parte de mi vida avergonzado y abusado de diversas maneras. 

Cuando tenía 19 años y estaba en la universidad fui a IML con un profesor para investigar. Cuando entré, pensé ¿qué es este mágico lugar? Todos fueron muy amables. Cuando les conté por qué estaba ahí me abrazaron. Yo no tenía idea de qué era eso.

Cuando cumplí la mayoría de edad fui al bar Eagle aquí en Chicago y conocí a Chuck Renslow, quien es uno de los fundadores de IML y una leyenda en la comunidad Leather, y le pedí un trabajo. Le dije que había ido a IML y que quería ser parte de esa comunidad. Él me dio la oportunidad, trabajé en la puerta por aproximadamente el primer año y luego me convertí en ayudante de camarero y después en bartender y así encontré el sentido de seguridad que había necesitado toda mi vida.  


3. ¿Qué te motivó a competir en Mister Chicago Leather?

Comencé a ir con mi pareja más reciente al bar Touché, que patrocina este evento. Una noche, el gerente, Brandon, me entregó un sobre con la solicitud para Mister Chicago Leather. Yo no entendía y le pregunté: “¿Esto es para mí?”.

Él me respondió: “Sí, es para ti”. Entonces le pregunté: “¿Por qué?”. Y me dijo: “Vienes aquí todos los viernes por la noche a jugar pool —muchas veces en suspensorio— y te has convertido en un referente. Todos te conocen como el chico que juega pool y preguntan por ti. Eres muy amigable, no juzgas a nadie. Eres la persona perfecta para representarnos”.



4. ¿Qué significa para ti tener este título?

No fue solamente ganar el título, sino también qué haría con él. Chicago tiene una historia muy rica en cultura leather y yo quería representar aspectos de la comunidad que me moldean más, como lo servicial, el cariño, la autenticidad, las partes que me mantuvieron en marcha. Quería traer mi voz y creo que el cuero es un área donde se puede curar, sanar y crecer con dignidad y conexión. Al ganarlo, quiero devolverle a la comunidad que me ayudó a amarme a mí mismo.


5. ¿Cuál ha sido hasta ahora la parte más difícil de poseer este título?

La visibilidad. Soy un trabajador social. He pasado la mayor parte de mi vida con mis perfiles bloqueados porque no quiero que se encuentren a su terapeuta allí. Uno de mis desafíos es cerrar esta brecha entre lo profesional y el mundo kink. Conozco a otros terapeutas que dicen “soy demasiado kink pero no puedo salir así como tú porque me aterra que mis clientes se enteren”. Yo dije cuando gané el título que no iba a silenciar mi vida social por mi trabajo. La parte más difícil entonces ha sido equilibrar la visibilidad con mi trabajo.


6. ¿Qué hace a la comunidad leather de Chicago única?

Más que la comunidad leather, en Chicago tenemos pasión, corazón, un legado. Es una ciudad vieja y hemos pasado por mucho y valoramos demasiado esa historia. Chicago tiene espacio para la comunidad y la reinvención, lo cual todas las comunidades necesitan.


7. ¿Qué responsabilidades vienen con representar a tu comunidad local?

Este título representa liderazgo, responsabilidad, tutoría y servicio. Para mí, representar a la comunidad leather de Chicago es escuchar más que hablar, levantar la voz por otros, honrando la historia del título y la comunidad. Tengo el compromiso de representar con humildad y honestidad para ayudar a visibilizar  las voces de los menos escuchados.


8. ¿Cómo te estás preparando para  International Mister Leather?

Tengo una carpeta con todos los requisitos, información sobre los jueces y quiénes son, así como preguntas en las que he estado trabajando para prepararme. También he avanzado en mi recaudación de fondos y he recibido mucho apoyo de mi sash daddy, Jay Hummingbird. 

Además, estoy consiguiendo valiosas piezas de cuero colombianas y ya tengo un listado de cada una y los horarios en que las voy a usar, combinando mi actitud nerd con la diversión. Asimismo, estoy preparándome en historia.


9. ¿Qué significaría para ti ganar IMLBB?

La idea de ganar me atemoriza porque podría desmayarme en el escenario (risas). Sería un honor y el privilegio de tener una plataforma de servicio más grande: sería no solo representar a mi comunidad local, sino los valores que me importan, como la autenticidad, el cuidado, la responsabilidad y el poder de mi familia elegida (que es la comunidad leather) la cual me ha protegido todos estos años. 

También significaría traer visibilidad a temas de conversación que valen mucho para mí, como la salud mental, abuso de sustancias, entre otras. Será un privilegio que me tomaré muy en serio.



10. ¿Qué significa para ti personalmente y políticamente? 

Significa un hogar, una conexión, servicio y alegría. Me permite mostrar partes de mí que no encajan en otros espacios de mi vida. Me enseñó el sentido de pertenencia y vulnerabilidad. 

El cuero podría ser esa armadura que me da fuerza cuando no me siento bien y me ha ayudado a amar mi cuerpo después de haberlo rechazado por tanto tiempo.


11. ¿Cómo navegas los estereotipos sobre la comunidad leather?

Los estereotipos existen en todas partes. Cuando hablo del cuero, quiero hacer que la gente entienda que no es una caricatura, sino historia y cultura. Las personas necesitan entender su profundidad. La comunidad leather, al igual que cualquier pieza de cuero, puede durar mucho y volverse más suave, más cómodo y más duradero a medida que pasa el tiempo. Creo que eso es lo que necesito mostrar con honestidad y humanidad a quienes tienen estos estereotipos.  


12. ¿Has aprendido algo nuevo sobre ti mismo a través de esta experiencia?

Aprendí realmente que puedo tener más visibilidad de la que creía. Tenía miedo porque la gente iba a ver estas fotos de mí y ahora digo como “ok, puedo hacerlo”. 

Hace unas semanas estaba en una recaudación de fondos y me subasté a mí mismo: comencé a quitarme la ropa y cuanto más dinero entraba, más piezas me quitaba. Aprendí entonces que puedo ser mi auténtico yo en estos espacios y a la gente le gusta. Esas partes de mí que consideraba que no eran suficientes son las que en me ayudan a conectar con las personas. 

También aprendí que el liderazgo no tiene que ser duro para ser real: puedo liderar de forma considerada y emocionalmente presente.   


13. Pasando ahora a preguntas más dinámicas: ¿prefieres botas o arnés?

Ambos (risas). Me encanta el arnés porque se siente como un abrazo alrededor de mi pecho. También me gustan las botas porque son tradición: un símbolo de nuestra comunidad marchando constantemente por representación.


14. ¿Bar o mazmorra? 

Aunque me encanta la mazmorra, prefiero el bar porque amo la conversación, la comunidad, la conexión. En los bares de cuero es donde comienza la magia: las personas se reúnen y compartimos juntos. 


15. ¿Cuál esperas será tu legado en Mister Chicago Leather?

En pocas palabras, espero ayudar a que las personas se sientan bienvenidas en los espacios de cuero, sin importar quiénes sean, y fomentar una mayor conexión entre ellas. Quiero ser recordado como alguien que representó a Chicago con corazón, integridad y vocación de servicio, especialmente para quienes sentían que no pertenecían o que no eran bienvenidos. Si mi legado es haber utilizado el título para profundizar en esta comunidad y mostrar que el cuero puede ser fuerte y compasivo, será una victoria total para mí. 



Puedes seguir a Joey en sus redes sociales: @joey_mcl_2026 en Instagram.

Asimismo entérense de todo lo referente al concurso IMLBB siguiendo a la organización como @internationalmrleatherinc en Instagram y @IMLchicago en X.


martes, 5 de mayo de 2026

Moda como arte: Claves de la Met Gala 2026 sus momentos más destacados, tendencias, celebridades y los looks que definieron la noche

 

Moda como arte: 

Claves de la Met Gala 2026 sus momentos más destacados, tendencias, celebridades y los looks que definieron la noche.


La gala estuvo liderada por figuras de peso como Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y la infaltable Anna Wintour. A ellas se sumaron nombres clave del comité anfitrión como Zoë Kravitz, Doja Cat y Gwendoline Christie, consolidando una mezcla poderosa entre moda, cine, música y deporte.





Beyoncé, después de 10 años sigue siendo la reina de la noche


La Met Gala 2026 volvió a demostrar por qué es el evento más influyente de la moda global. Como cada primer lunes de mayo, el Metropolitan Museum of Art se convirtió en el epicentro donde arte, cultura pop y provocación estética se encuentran. 

Este año, el código de vestimenta “La moda es arte”, inspirado en la exposición Costume Art, llevó a los invitados a asumir la moda como una extensión del cuerpo: esculturas vivas, transparencias radicales y propuestas conceptuales dominaron este escenario de la moda.



Una alfombra verde convertida en galería viviente

La narrativa estética de esta edición fue clara: el cuerpo como lienzo. Las transparencias —una tendencia que ha ido creciendo en los últimos años— alcanzaron un nuevo punto de sofisticación, tanto en looks femeninos como masculinos. Figuras como Gigi Hadid, con un diseño a medida de Miu Miu, e Irina Shayk, quien dejó su abdomen al descubierto con un look de dos piezas, reafirmaron esta estética de sensualidad artística.


Gigi Hadid apuesta en la transparencia para el MetGala, con vestido de Miu Miu adornado con cristales hotfix, detalles de llamas en patchwork y bordados florales.



Irina Shayk



Anne Hathaway 



Beyoncé

Cristales que esculpen el cuerpo como una armadura divina, plumas que amplifican su presencia y una corona que la eleva a una figura casi mitológica. Ella lució un Olivier Rousteing cubierto de lentejuelas inspirado en un esqueleto.



Moda queer, representación y momentos destacados


Sam Smith

Uno de los grandes ejes de esta edición fue la visibilidad queer y diversa. Sam Smith apostó por Christian Cowan con un look que jugó con volumen y teatralidad, reafirmando su identidad estética sin concesiones. La inspiración de Sam fue la ilustración de Romain de Tirtoff, un artista multidisciplinario ruso mayormente conocido por su nombre artístico Erté. Cuya obra marcó el art déco por las siluetas ornamentales y estilizadas de su obra. 






El cantante Troy Sivan lució un look de Prada, que hizo una remembranza al fotógrafo de moda de los 80s y también gay Robert Mapplethorpe





Luke Evans en cuero haciendo referencia al arte homoerótico de Tom of Finland y la cultura Leather.



Los Latinos

En clave latina, Bad Bunny con su  viaje en el tiempo 50 años al futuro, vistiéndose como una versión envejecida de sí mismo, volvió a demostrar por qué es uno de los hombres más influyentes en la moda actual, mientras que Maluma —el colombiano de la noche— lució impecable con un vestido de Tom Ford, Rauw Alejandro y Marcello Hernández aportaron frescura, identidad latina y riesgo estilístico a la alfombra verde.

Por el lado femenino la colombiana KarolG, que por segunda vez fue invitada a la MetGala, lució acorde a la temática de “Costume Art”.


Karol G, Bad Bunny, Rauw Alejandro y Maluma




El atuendo de MALUMA se inspiró en la obra "Autorretrato" del pintor colombiano Fernando Botero. En la obra, el artista se representa a sí mismo vestido de torero. Un diseño de Tom Ford bajo la dirección del colombo francés Haider Ackermann.



ÍCONOS

Entre los momentos más comentados, Emma Chamberlain destacó como una de las pocas que realmente entendió el concepto: su look logró traducir el arte en moda sin caer en lo literal.


Emma Chamberlain lució un vestido Mugler personalizado diseñado por Miguel Castro Freitas y pintado a mano por la artista Anna Deller-Yee, quien trabajó con 30 colores base durante un período de 40 horas, seguido de 4 días de tiempo de secado ventilado. 



Heidi Klum 


Por su parte, Heidi Klum se transformó en una auténtica estatua viviente, un look inspirado en esculturas de mármol como "Cristo con velo" o "Vestal con velo".

Mientras que Madonna recreó el cuadro "la tentación de San Antonio"  rindiendo homenaje a pintora mexicana Leonora Carrington, conectando la moda con el arte surrealista y la narrativa femenina.





El atuendo de Katy Perry presenta guantes de 6 dedos como protesta a vestuarios generados por IA el pasado año para la Met Gala,



La pareja de moda que encendió la conversación

En paralelo, la moda masculina siguió rompiendo esquemas: las transparencias y el guiño a la feminidad en hombres ya no son provocación, sino declaración estética. Este cambio evidencia cómo se está desdibujando cada vez más las barreras de género.


Hudson Williams y Connor Storrie en la Met Gala

Uno de los focos más comentados fue la aparición de Hudson Williams y Connor Storrie la pareja protagonista de la serie "Heated Rivalry" que trata sobre jugadores gays de Hockey, quienes llevaron la narrativa romántica al terreno de la alta moda. Hudson deslumbró con un collar de alta joyería de Bvlgari en platino y diamantes, consolidando uno de los momentos más sofisticados de la noche y reafirmando el poder de las parejas queer en escenarios globales. Por su parte Connor fue vestido por YSL y lució joyería de Tiffany´s.



Connor Storrie

Hudson Williams


OrgulloLGBT.co: presencia y memoria en la MET

Desde OrgulloLGBT.co seguimos de cerca cada edición de la MET Gala como un espacio donde la moda también es discurso político y cultural. Cabe recordar que estuvimos presentes en la edición 2023, cuando Karl Lagerfeld fue el homenajeado, llevando a nuestra audiencia contenido exclusivo y cobertura directa desde Nueva York. (ver aquí)

Te invitamos a revivir esa experiencia en nuestro artículo especial y en los videos disponibles en nuestra cuenta de Instagram, donde documentamos cómo la moda también es una herramienta de visibilidad, diversidad y transformación social.





La MET Gala 2026 no solo elevó la moda a categoría de arte, sino que reafirmó algo clave para nuestra audiencia: el estilo es identidad, y la identidad —diversa, libre y sin etiquetas— también se viste, se muestra y se celebra.








ARTÍCULOS RELACIONADOS

https://orgullolgbtcolombia.blogspot.com/2024/05/la-met-gala-2024-un-jardin-de-moda-y.html










LEY ANTIDISCRIMINACION COLOMBIA

SÍGUENOS en facebook

SÍGUENOS en facebook
Te esperamos en nuestra página de Facebook http://facebook.com/OrgulloLGBTco

Agenda y Noticias de la región más alegre de Colombia click sobre la imagen

ANALITYCS

17 Mayo Día NO HOMOFOBIA

17 Mayo Día NO HOMOFOBIA
Más de 120 países conmemoramos día de la NO HOMOFOBIA Y TRANSFOBIA

Ilustración x Laura Cerón

Ilustración x Laura Cerón

El Combo de r_Montenegro (ComUnidad FB)

A-Z Temas

@ViajeLGBT