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miércoles, 14 de octubre de 2026

ANDY MORE: ropa interior, sensualidad y fantasías a la medida para hombres que se atreven a provocar

ANDY MORE: viste para provocar, desviste para sorprender

Ropa interior, sensualidad y fantasías a la medida para hombres que se atreven a provocar.

Este Halloween ANDY MORE te confecciona disfraces sexys, para unas fiestas llenas de erotismo y placer.




Hay marcas que visten el cuerpo y otras que invitan a descubrirlo. ANDY MORE lleva varios años apostándole a la sensualidad masculina con ropa interior, bañadores, prendas para el gimnasio y lencería diseñada para quienes saben que la actitud también se lleva puesta. Con una propuesta que combina estilo, erotismo y personalidad, la marca evoca ese universo atrevido de referentes internacionales, donde la ropa masculina deja de ser un básico para convertirse en una declaración de libertad.


Desde diseños que resaltan la silueta hasta prendas pensadas para lucir en la intimidad, junto a la piscina o bajo el sol, ANDY MORE propone explorar distintas versiones de la masculinidad sin miedo a llamar la atención. Porque un buen bóxer puede ser mucho más que ropa interior, un bañador puede convertirse en protagonista y una prenda de lencería masculina puede ser la invitación perfecta para jugar con la imaginación. La clave está en elegir lo que te haga sentir cómodo, seguro y, por supuesto, irresistible.



ROPA DEPORTIVA





HALLOWEEN: la temporada más caliente del año


Si hay una época para dejar volar las fantasías, es Halloween. Y ANDY MORE quiere que este año tu disfraz sea atrevido, sexy y llamativo, rompiendo esquemas y yendo mucho más allá de lo convencional. 




Además de sus diseños propios, la marca pone a disposición su experiencia para ayudar a hacer realidad esas ideas que llevan tiempo rondando la cabeza: disfraces confeccionados a la medida de cada persona, pensados para resaltar sus atributos, expresar su personalidad y llevar la provocación a otro nivel.

¿Un personaje de fantasía, un uniforme sugerente o un look diseñado exclusivamente para ti? La imaginación pone los límites y ANDY MORE ayuda a convertirla en una prenda real.


SENSUALIDAD INTERIOR









Pero detrás de la sensualidad también hay una apuesta por la diversidad y el emprendimiento. ANDY MORE es una marca abiertamente LGBTIQ+ que ha hecho parte de procesos de fortalecimiento empresarial con la Cámara de Comercio de Bogotá y la Cámara de la Diversidad, y ha participado en ferias impulsadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá y en encuentros como el Chapinerazo. Una trayectoria que conecta la moda, la expresión personal y el desarrollo de los emprendimientos diversos, demostrando que construir empresa también puede ser una forma de ganar visibilidad y abrir espacios.

¿Listo para mostrar tu lado más atrevido? Descubre las propuestas de ANDY MORE, explora sus diseños y atrévete a crear esa prenda o ese disfraz que tienes en mente. Porque la sensualidad no tiene una sola forma de expresarse y el mejor look es aquel que te permite ser tú mismo, sin filtros y con toda la actitud.


CONTACTO ANDY MORE



Instagram: [@________________]


WhatsApp: [+57  300 6960750]









jueves, 21 de mayo de 2026

JEFRYTO PRESENTÓ EN THEATRON BOGOTÁ SU CÁPSULA DE MILÁN FASHION WEEK

JEFRYTO PRESENTA EN BOGOTÁ SU CÁPSULA DE MILÁN FASHION WEEK

La marca de moda irreverente llegó al escenario de CAIXA By Theatron con un desfile que convierte la visión en alta costura










Bogotá, mayo de 2026 – JEFRYTO, la firma colombiana que busca transformar la manera en que las personas habitan la moda, presenta el próximo jueves 21 de mayo a las 9:00 p.m. su más reciente cápsula en un desfile exclusivo en CAIXA By Theatron, Cra 13 #58-44, Bogotá.

La propuesta reúne lo mejor de la colección creada para la participación de la marca en Milán Fashion Week. Se trata de una puesta en escena donde cada silueta nace de recuerdos, obsesiones y emociones personales: una canción, un sueño, una comida favorita o un momento convertido en vestuario.

“En JEFRYTO, la ropa comunica. Tiene el poder de transformar la energía de quien la lleva y convertir la apariencia en una declaración de seguridad, libertad y presencia”, afirma la marca. Con prendas irreverentes, exageradas y emocionalmente contundentes, JEFRYTO se dirige a quienes entienden la moda como una herramienta de expresión y empoderamiento.


La marca nació para recordar que todos llevamos una estrella dentro. Su objetivo es que cada cliente se sienta poderoso, hermoso e imposible de ignorar. Con JEFRYTO no se pasa desapercibido: se ocupa un espacio, se provoca una reacción y se celebra la individualidad sin miedo.


Este desfile marca la llegada de ese universo creativo a Bogotá, donde la fuerza estética y la identidad de JEFRYTO se muestran en su estado más puro: evolución, emoción y exceso convertido en arte portable.


Datos del evento:  

Qué: Desfile de JEFRYTO – Cápsula Milán Fashion Week  

Cuándo: Jueves 21 de mayo de 2026, 

Hora: 9:00 p.m.  

Dónde: CAIXA By Theatron, Cra 13 #58-44, Bogotá  

Entrada Libre con previa inscripción en https://forms.gle/G3pqoGrH367NSW4s5  





SOBRE JEFRYTO  

JEFRYTO crea piezas con identidad. Cada creación es una extensión del universo del diseñador y una respuesta para quienes buscan propuestas libres, arriesgadas y diferentes. La marca convierte la moda en una declaración de seguridad, libertad y presencia.








martes, 5 de mayo de 2026

Moda como arte: Claves de la Met Gala 2026 sus momentos más destacados, tendencias, celebridades y los looks que definieron la noche

 

Moda como arte: 

Claves de la Met Gala 2026 sus momentos más destacados, tendencias, celebridades y los looks que definieron la noche.


La gala estuvo liderada por figuras de peso como Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y la infaltable Anna Wintour. A ellas se sumaron nombres clave del comité anfitrión como Zoë Kravitz, Doja Cat y Gwendoline Christie, consolidando una mezcla poderosa entre moda, cine, música y deporte.





Beyoncé, después de 10 años sigue siendo la reina de la noche


La Met Gala 2026 volvió a demostrar por qué es el evento más influyente de la moda global. Como cada primer lunes de mayo, el Metropolitan Museum of Art se convirtió en el epicentro donde arte, cultura pop y provocación estética se encuentran. 

Este año, el código de vestimenta “La moda es arte”, inspirado en la exposición Costume Art, llevó a los invitados a asumir la moda como una extensión del cuerpo: esculturas vivas, transparencias radicales y propuestas conceptuales dominaron este escenario de la moda.



Una alfombra verde convertida en galería viviente

La narrativa estética de esta edición fue clara: el cuerpo como lienzo. Las transparencias —una tendencia que ha ido creciendo en los últimos años— alcanzaron un nuevo punto de sofisticación, tanto en looks femeninos como masculinos. Figuras como Gigi Hadid, con un diseño a medida de Miu Miu, e Irina Shayk, quien dejó su abdomen al descubierto con un look de dos piezas, reafirmaron esta estética de sensualidad artística.


Gigi Hadid apuesta en la transparencia para el MetGala, con vestido de Miu Miu adornado con cristales hotfix, detalles de llamas en patchwork y bordados florales.



Irina Shayk



Anne Hathaway 



Beyoncé

Cristales que esculpen el cuerpo como una armadura divina, plumas que amplifican su presencia y una corona que la eleva a una figura casi mitológica. Ella lució un Olivier Rousteing cubierto de lentejuelas inspirado en un esqueleto.



Moda queer, representación y momentos destacados


Sam Smith

Uno de los grandes ejes de esta edición fue la visibilidad queer y diversa. Sam Smith apostó por Christian Cowan con un look que jugó con volumen y teatralidad, reafirmando su identidad estética sin concesiones. La inspiración de Sam fue la ilustración de Romain de Tirtoff, un artista multidisciplinario ruso mayormente conocido por su nombre artístico Erté. Cuya obra marcó el art déco por las siluetas ornamentales y estilizadas de su obra. 






El cantante Troy Sivan lució un look de Prada, que hizo una remembranza al fotógrafo de moda de los 80s y también gay Robert Mapplethorpe





Luke Evans en cuero haciendo referencia al arte homoerótico de Tom of Finland y la cultura Leather.



Los Latinos

En clave latina, Bad Bunny con su  viaje en el tiempo 50 años al futuro, vistiéndose como una versión envejecida de sí mismo, volvió a demostrar por qué es uno de los hombres más influyentes en la moda actual, mientras que Maluma —el colombiano de la noche— lució impecable con un vestido de Tom Ford, Rauw Alejandro y Marcello Hernández aportaron frescura, identidad latina y riesgo estilístico a la alfombra verde.

Por el lado femenino la colombiana KarolG, que por segunda vez fue invitada a la MetGala, lució acorde a la temática de “Costume Art”.


Karol G, Bad Bunny, Rauw Alejandro y Maluma




El atuendo de MALUMA se inspiró en la obra "Autorretrato" del pintor colombiano Fernando Botero. En la obra, el artista se representa a sí mismo vestido de torero. Un diseño de Tom Ford bajo la dirección del colombo francés Haider Ackermann.



ÍCONOS

Entre los momentos más comentados, Emma Chamberlain destacó como una de las pocas que realmente entendió el concepto: su look logró traducir el arte en moda sin caer en lo literal.


Emma Chamberlain lució un vestido Mugler personalizado diseñado por Miguel Castro Freitas y pintado a mano por la artista Anna Deller-Yee, quien trabajó con 30 colores base durante un período de 40 horas, seguido de 4 días de tiempo de secado ventilado. 



Heidi Klum 


Por su parte, Heidi Klum se transformó en una auténtica estatua viviente, un look inspirado en esculturas de mármol como "Cristo con velo" o "Vestal con velo".

Mientras que Madonna recreó el cuadro "la tentación de San Antonio"  rindiendo homenaje a pintora mexicana Leonora Carrington, conectando la moda con el arte surrealista y la narrativa femenina.





El atuendo de Katy Perry presenta guantes de 6 dedos como protesta a vestuarios generados por IA el pasado año para la Met Gala,



La pareja de moda que encendió la conversación

En paralelo, la moda masculina siguió rompiendo esquemas: las transparencias y el guiño a la feminidad en hombres ya no son provocación, sino declaración estética. Este cambio evidencia cómo se está desdibujando cada vez más las barreras de género.


Hudson Williams y Connor Storrie en la Met Gala

Uno de los focos más comentados fue la aparición de Hudson Williams y Connor Storrie la pareja protagonista de la serie "Heated Rivalry" que trata sobre jugadores gays de Hockey, quienes llevaron la narrativa romántica al terreno de la alta moda. Hudson deslumbró con un collar de alta joyería de Bvlgari en platino y diamantes, consolidando uno de los momentos más sofisticados de la noche y reafirmando el poder de las parejas queer en escenarios globales. Por su parte Connor fue vestido por YSL y lució joyería de Tiffany´s.



Connor Storrie

Hudson Williams


OrgulloLGBT.co: presencia y memoria en la MET

Desde OrgulloLGBT.co seguimos de cerca cada edición de la MET Gala como un espacio donde la moda también es discurso político y cultural. Cabe recordar que estuvimos presentes en la edición 2023, cuando Karl Lagerfeld fue el homenajeado, llevando a nuestra audiencia contenido exclusivo y cobertura directa desde Nueva York. (ver aquí)

Te invitamos a revivir esa experiencia en nuestro artículo especial y en los videos disponibles en nuestra cuenta de Instagram, donde documentamos cómo la moda también es una herramienta de visibilidad, diversidad y transformación social.





La MET Gala 2026 no solo elevó la moda a categoría de arte, sino que reafirmó algo clave para nuestra audiencia: el estilo es identidad, y la identidad —diversa, libre y sin etiquetas— también se viste, se muestra y se celebra.








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