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viernes, 9 de octubre de 2026

Troye Sivan estrena el videoclip de “FF” junto al lanzamiento de su álbum She’s the Best

 

Troye Sivan estrena el videoclip de “FF” junto al lanzamiento de su álbum She’s the Best



El cantante gay australiano Troye Sivan estrenó este 9 de octubre de 2026 el videoclip de “FF”, coincidiendo con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, She’s the Best. La producción audiovisual explora el deseo y la expectativa romántica a través de una historia centrada en la posibilidad de enamorarse de alguien que todavía no se conoce, una temática que el artista ha vinculado con una de las propuestas más personales y queer de su carrera.



El video fue filmado en Fire Island, destino reconocido por su relevancia histórica y cultural para la comunidad LGBTQ+, y cuenta con la participación del actor Felix Mayr como interés amoroso del cantante. La dirección estuvo a cargo de Gordon von Steiner, colaborador habitual de Sivan, quien desarrolla una narrativa visual centrada en la atracción y la intimidad entre sus protagonistas.

En el plano conceptual, “FF” aborda el anhelo de una relación que aún no se ha materializado. En lugar de narrar una ruptura o recordar un amor pasado, la canción se concentra en la expectativa de encontrar a alguien y en las emociones que puede generar esa posibilidad. El videoclip traslada esta idea a imágenes que combinan el entorno de Fire Island con una representación de la intimidad entre hombres.


La elección del escenario también aporta una dimensión cultural al lanzamiento. Fire Island ocupa un lugar significativo en la historia social de los hombres gay en Estados Unidos, tanto por sus espacios de encuentro como por su relación con la construcción de comunidades y expresiones de libertad. En este contexto, la producción sitúa una historia romántica queer en un lugar cuya identidad trasciende su condición de destino turístico.


SHE´S THE BEST


Portada de She’s the Best

Con el estreno de “FF”, Troye Sivan suma una nueva pieza audiovisual a su trayectoria musical y abre una etapa asociada a She’s the Best. El lanzamiento pone nuevamente en circulación temas recurrentes en su trabajo, como el deseo, las relaciones afectivas y la representación queer en la cultura pop. La canción y su videoclip proponen una aproximación al amor desde la expectativa, sin dejar de lado la dimensión personal que el propio artista atribuye al proyecto.




miércoles, 7 de octubre de 2026

ONIROS: cuando los sueños se convierten en realidad

 ONIROS: cuando los sueños se convierten en realidad







Oniros es un proyecto artístico único, es un artista visual, fotógrafo, creador escénico y director creativo colombiano, quien desde hace más de 15 años ha construido su camino alrededor del arte, la imagen, el cuerpo, la música y la creación de universos.

Su trabajo nace de una búsqueda constante alrededor de conceptos como el amor propio, el autoconocimiento, la libertad, la belleza y la posibilidad de convertir aquello que imaginamos en una realidad.

Ahora, después de años de explorar diferentes lenguajes artísticos, Oniros abre una nueva etapa: la música como una forma de contar historias.


Un universo que comienza con una canción

Recientemente, Oniros presentó “Sueños Realidad · El poder que hay en ti”, una canción que representa el primer capítulo de una historia mucho más grande.

La canción habla de creer en uno mismo, de reconocer el poder que existe dentro de cada persona y de atreverse a perseguir aquello que alguna vez parecía solamente un sueño.


Pero “Sueños Realidad” no se queda únicamente en una canción.

El proyecto está concebido como un universo narrativo que irá creciendo a través de diferentes canciones, videos y capítulos. Cada lanzamiento busca aportar una nueva pieza a una historia que habla de transformación, sueños, identidad, inspiración y de ese momento en el que una persona decide comenzar a creer nuevamente en sí misma.


🎬 Primer capítulo: “Sueños Realidad · El poder que hay en ti”

El primer capítulo de esta historia fue llevado a la pantalla a través de un videoclip que combina música, narrativa e imagen para introducirnos al universo de Oniros.


Mira el video:

https://youtu.be/777sp2hP7vk?si=SXH0pMuWMmcQbNu3


La invitación es a entrar en este universo no solamente desde la música, sino también desde lo visual. La imagen, el vestuario, la dirección artística y la construcción del personaje hacen parte fundamental de la manera en la que Oniros quiere contar sus historias.


Escucha “Sueños Realidad · El poder que hay en ti” completa en Spotify:

https://open.spotify.com/s/AQ6OLuo


Y la historia continúa…

Después de este primer lanzamiento llegó una segunda canción que continúa construyendo el camino musical de Oniros.

“YOU CAN DO IT • Tu Revolución” se convierte en una nueva pieza de este universo y abre la puerta a lo que viene.

🎧 Escúchala en Spotify:

https://open.spotify.com/s/SFBTFll


La intención es que cada canción pueda funcionar de manera independiente, pero que al mismo tiempo haga parte de una narrativa mayor.

Muy pronto llegará también el segundo capítulo en video, continuando la historia que comenzó con “Sueños Realidad”.


¿De qué habla Oniros?

Habla de soñar.

Pero también habla de lo que sucede después de soñar.

De creer.

De tener miedo y avanzar de todas maneras.

De conocerse.

De reconstruirse.

De descubrir que muchas veces aquello que buscamos afuera estaba dentro de nosotros desde el principio.

El concepto de “Paraísos Oníricos”, que ha acompañado buena parte de la trayectoria artística de Oniros, también está presente en esta nueva etapa: la creación de mundos donde la realidad y la fantasía pueden encontrarse.

Por eso, la música no llega sola. Llega acompañada de imágenes, personajes, vestuarios, videos y una propuesta visual que busca convertir cada lanzamiento en una experiencia.


De las artes visuales a la música

La llegada de Oniros a la música no representa un punto de partida completamente nuevo, sino una evolución natural de un recorrido artístico que comenzó hace años.

Su formación como artista visual y su experiencia como fotógrafo profesional, creador escénico y director creativo han permitido que la construcción de este proyecto tenga una mirada integral.

A lo largo de su trayectoria también ha desarrollado proyectos relacionados con la fotografía artística, la dirección creativa, el maquillaje, el vestuario, la escenografía y las artes escénicas.

Uno de los proyectos más importantes de su recorrido es Mambako, compañía artística de la que es director general desde 2023 y con la que ha desarrollado espectáculos de percusión, danza, performance y creación escénica.



También hace parte de su universo creativo ARCANOS, proyecto musical y escénico que reúne diferentes lenguajes artísticos.

Todo este recorrido termina encontrando ahora un nuevo espacio en Oniros: la música como escenario para contar historias personales y universales.


¿Hacia dónde va este proyecto?

Oniros está construyendo un proyecto musical por capítulos.

La idea es que las canciones no sean lanzamientos aislados, sino partes de una historia que irá revelándose poco a poco.

Cada nueva canción permitirá conocer un poco más de este universo y, al mismo tiempo, abrirá nuevas posibilidades visuales y narrativas.

El objetivo es desarrollar una propuesta artística que pueda vivir en diferentes formatos: música, videoclips, cortometrajes, fotografía, performance y espectáculos en vivo.






Así, Oniros busca construir algo que vaya más allá de una canción: un universo artístico propio.

Un lugar donde los sueños tengan una historia que contar.




Y donde, finalmente, podamos preguntarnos:

¿Qué pasaría si aquello que soñamos realmente pudiera convertirse en realidad?


⸻


ENLACES


🎬 Video — “Sueños Realidad · El poder que hay en ti”

https://youtu.be/777sp2hP7vk?si=SXH0pMuWMmcQbNu3


🎧 “Sueños Realidad · El poder que hay en ti” — Spotify

https://open.spotify.com/s/AQ6OLuo


🎧 Segunda canción — Spotify

https://open.spotify.com/s/SFBTFll








📸 Material fotográfico: Diferentes Fotógrafos Colombianos.

sábado, 3 de octubre de 2026

BOGOTÁ, EL FUEGO DE CALI LLEGA A LA CAPITAL 7 Nov. CALI CABARET: La Sucursal del Fuego en teatro Astor Plaza Bogotá

BOGOTÁ, EL FUEGO DE CALI LLEGA A LA CAPITAL.

Después de encender los escenarios de Cali, Cali Cabaret: La Sucursal del Fuego llega a Bogotá para presentar una noche donde el cabaret se encuentra con el drag, la danza, la música, el performance y toda la fuerza de nuestros artistas.




 

Una producción de Fundación Casa Houston que cruza distintos lenguajes escénicos para llevar al público a un universo de brillo, sensualidad, fantasía, humor y celebración. Una noche para encontrarnos con el arte, la diversidad y esa energía que solo puede tener un cabaret hecho desde Cali.

📍 Teatro Astor Plaza · Bogotá
📅 7 de noviembre de 2026
🕘 9:00 p. m.

🎟️ Consigue tus entradas exclusivamente a través de BoletaEnLínea.
https://boletaenlinea.co/los-eventos/cali-cabaret-la-capital-del-fuego/?utm_source=ig

Busca Cali Cabaret: La Capital del Fuego y asegura tu lugar para esta noche.

La Sucursal del Fuego llega a Bogotá.
¿Estás listo para abrirle la puerta?

🔥 CALI CABARET · LA SUCURSAL DEL FUEGO 🔥

PULEP: LEP765202366


La Sucursal del Fuego en teatro Astor Plaza Bogotá 




"BOGOTÁ, ¡QUÉ CHIMBA!" BTS YA ES PARTE DE NUESTRA HISTORIA


"BOGOTÁ, ¡QUÉ CHIMBA!" BTS YA ES PARTE DE NUESTRA HISTORIA

Anoche, El Campín no fue solamente un estadio… fue el corazón de Bogotá latiendo al ritmo de BTS. 



Más de 53.000 personas se reunieron para vivir una noche que muchos esperaron durante años: la llegada de RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook a Colombia, en el marco de su espectacular World Tour ARIRANG. 



BTS



Imagen del Estadio del Campín



Pero hubo algo que hizo que la noche se sintiera todavía más nuestra…

¡BTS habló como colombiano! 




V sorprendió diciendo “parce”, habló de Bogotá como una ciudad “bacana” y hasta se atrevió con nuestro inolvidable “¡qué chimba!”.


Y Jin tampoco se quedó atrás:

“¡Hágale pues!” 

En ese momento, Corea del Sur y Colombia dejaron de estar a miles de kilómetros… porque durante unas horas Bogotá fue territorio ARMY. 




Hasta Monserrate se vistió de morado por BTS

Luces, música, gritos, lágrimas, celulares encendidos y miles de voces cantando al unísono con una de las agrupaciones más importantes del K-pop mundial.


Anoche BTS no solamente ofreció un concierto…


BTS se llevó un pedacito de Bogotá en el corazón. 

Y Bogotá… seguramente se quedó con una canción sonando en la cabeza y una pregunta:


¿CUÁNDO VUELVEN, PARCE? 



Texto vía Bogotanocturna.com 



jueves, 1 de octubre de 2026

SOFA 2026 reunirá en 23 pabellones expresiones como manga, anime, K-pop, juegos de mesa, rol, coleccionismo, miniaturas, literatura y música

Las aficiones que reúne SOFA también mueven industrias alrededor del mundo

SOFA 2026 reunirá en 23 pabellones expresiones como manga, anime, K-pop, juegos de mesa, rol, coleccionismo, miniaturas, literatura y música, entre otras formas de vivir la cultura del tiempo libre.






Las exportaciones de álbumes de K-pop alcanzaron USD 257,48 millones en el primer semestre de 2026.

El mercado mundial de juegos de mesa alcanzará USD 17.440 millones en 2026, mientras los juegos de rol de mesa moverán otros USD 2.510 millones este año.

El mercado global de coleccionables está estimado en USD 335.700 millones en 2026, mientras el mercado mundial del juguete alcanza los USD 123.000 millones, con una presencia creciente del público adulto. 


Bogotá, septiembre de 2026. Detrás de muchas de las aficiones que cada año encuentran un espacio en SOFA existen comunidades cada vez más grandes, mercados especializados y nuevas formas de convertir el tiempo libre en creación, consumo y oportunidades. Del 8 al 12 de octubre, SOFA 2026 reunirá en Corferias 23 pabellones de experiencias que mostrarán cómo estas expresiones culturales también movilizan audiencias y mercados alrededor del mundo. 


El K-pop será una de las expresiones con presencia destacada en esta edición, con propuestas como HALLYUVERSE by Hallyu Colombia, una comunidad de amantes de la cultura surcoreana que traen todo tipo de exhibiciones y actividades relacionadas con el mundo del Kpop. Además, de la mano de Asia al Cuadrado tendremos experiencias de música, baile y comunidad, incluyendo la visita del coreógrafo coreano Ukum que nos enseñará las mejores coreografías de este género, en un año en el que las exportaciones de álbumes de K-pop alcanzaron USD 257,48 millones solo durante el primer semestre, un récord que representó un aumento de 125 %, según cifras del Servicio de Aduanas de Corea.


También habrá lugar para quienes crecieron leyendo, viendo o jugando con historias y personajes que hoy hacen parte de la cultura popular. Dragon Ball, El Señor de los Anillos, Minecraft, Sailor Moon, Naruto, JoJo's Bizarre Adventure y muchos más aparecerán en comunidades, pasarelas, charlas y experiencias dentro de SOFA, mientras Geek Academy abrirá espacios de conversación y aprendizaje donde el anime, el manga y los videojuegos se cruzan con la filosofía, la psicología, la literatura y otras disciplinas.


La presencia de estos universos en SOFA también responde a una tendencia global. Para 2026, el mercado mundial del manga está estimado en USD 12.530 millones, de acuerdo con Fortune Business Insights.

“En SOFA entendemos que una afición puede empezar como algo muy personal, pero cambia cuando se comparte. Alrededor de ella aparecen comunidades, conocimientos, proyectos y nuevas maneras de crear. SOFA hace visible precisamente eso, todo lo que puede crecer cuando miles de personas se encuentran alrededor de algo que realmente disfrutan”, afirma Zantiago Echeverri, director de Contenidos de SOFA.


Por su parte, los juegos que se comparten alrededor de una mesa tendrán otro punto de encuentro en Hobby Center, con propuestas tan clásicas y reconocidas como Devir y Ronda, y nuevos diseñadores de juegos de mesa, como Reglas de la Casa o Los Juegos sobre la Mesa, una oferta que acompaña el crecimiento de un mercado que en 2026 alcanzará USD 17.440 millones en juegos de mesa y USD 2.510 millones en juegos de rol de mesa, según Fortune Business Insights. 


“SOFA reúne comunidades, creadores, emprendimientos, marcas y públicos que normalmente se mueven en circuitos diferentes. Cuando todos coinciden en un mismo escenario, además de compartir una afición, se generan conexiones, circulación de productos, visibilidad y oportunidades para quienes han convertido sus intereses en una actividad creativa o productiva”, señala Tatiana Rudd, jefe de proyecto de SOFA en Corferias.



Para quienes disfrutan buscar esa pieza que falta, SOFA también tendrá espacios dedicados al coleccionismo como Monster High Collector 2026, Cine en Colección – Objetos del Séptimo Arte y Museo Pokeontológico, además de memorabilia y piezas de distintos universos, una afición que para 2026 mueve un mercado global estimado en USD 335.700 millones, según Grand View Research.

Esta afición también trasciende generaciones. En 2026 Global Toy Report de Circana estima el mercado mundial del juguete en USD 123.000 millones y destaca el peso creciente de los adultos en categorías vinculadas con nostalgia, juego y colección. Esa mezcla de edades también estará presente en SOFA, donde figuras, juegos, miniaturas y objetos de colección reunirán a quienes descubren estas aficiones y a quienes llevan años cultivándolas. 



Del 8 al 12 de octubre, SOFA 2026 reunirá en Corferias estos y otros universos de la cultura del tiempo libre, mostrando en un mismo escenario cómo las aficiones que movilizan a sus comunidades también continúan creciendo fuera del evento.





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martes, 25 de agosto de 2026

Falleció Dolly Parton, un ícono del country y una aliada histórica de la comunidad LGBTQ+

Falleció Dolly Parton, un ícono del country y una aliada histórica de la comunidad LGBTQ+

Dolly Parton, legendaria cantante, compositora, actriz, productora y escritora estadounidense, falleció a los 80 años, dejando una trayectoria de más de seis décadas en la música y la cultura popular. 




Considerada una de las grandes figuras del country, construyó un legado que trascendió géneros y generaciones con canciones como Jolene, 9 to 5 e I Will Always Love You.


Pero para la comunidad LGBTQ+, Dolly Parton representó mucho más que una estrella de la música. Durante décadas fue una aliada que defendió públicamente la libertad de las personas para vivir y expresarse como son, rechazando la discriminación por orientación sexual o identidad. Su mensaje de aceptación y respeto convirtió su figura en un referente especialmente querido dentro de la comunidad.


Su particular estética, su sentido del humor y su capacidad para celebrar la individualidad también la acercaron profundamente a la cultura queer y drag. Parton nunca necesitó pertenecer a la comunidad LGBTQ+ para defenderla: desde su posición de enorme influencia, insistió en que todas las personas merecen respeto, dignidad y la posibilidad de construir sus propias vidas sin ser juzgadas.





Con su partida queda una obra musical inmensa, pero también un legado de inclusión, solidaridad y autenticidad. Dolly Parton demostró que una artista puede convertirse en mucho más que una celebridad: puede ser una voz que acompaña a quienes durante años han tenido que luchar por ser reconocidos. Para millones de personas LGBTQ+, su música seguirá siendo una celebración de la libertad de ser, amar y brillar sin pedir permiso.





domingo, 23 de agosto de 2026

LERC presenta Vesubio, una erupción de cuatro fases sobre el trauma, la pérdida y la redención


LERC presenta Vesubio, una erupción de cuatro fases sobre el trauma, la pérdida y la redención 



- El artista radicado en Bogotá presenta el 28 de agosto su nuevo EP, acompañado del videoclip de “Sucio”, una de las piezas más intensas y experimentales del proyecto. 


- El primer video musical oficial de esta era será lanzado este 28 de Agosto, a las 8 PM COL. 


Bogotá, Colombia — agosto de 2026. — LERC presenta Vesubio, su nuevo EP de cuatro canciones y una nueva etapa dentro de su exploración de la música electrónica experimental. El proyecto estará disponible en plataformas digitales el 28 de agosto de 2026, acompañado por el estreno del videoclip de “Sucio”. 


Concebido como una erupción de cuatro fases, Vesubio explora temas como el trauma, la pérdida y la redención a través de un lenguaje sonoro que se desplaza entre distintas formas de la electrónica. El EP combina elementos de techno, electrónica alternativa, dream pop, pop experimental y estructuras poco convencionales, buscando que cada canción tenga una identidad propia dentro de un mismo universo. 



El proyecto está compuesto por “Piscis”, “Sucio”, “Ed soñó” y “Simple”. 

“Piscis” abre el EP y representa también el regreso de una canción que LERC había publicado originalmente en 2024. Después de ser retirada de las plataformas, la canción vuelve ahora como el punto de partida de Vesubio, integrada dentro de una obra más amplia. 

Le sigue “Sucio”, una pieza de electrónica intensa y agresiva que explora una dimensión más física y confrontativa del proyecto. La canción estará acompañada por un videoclip que amplía visualmente el universo de Vesubio y que será estrenado simultáneamente con el EP. 

En “Ed soñó”, LERC se adentra en la experiencia del duelo y en la dificultad de comprender la muerte y aceptar la ausencia. La canción adopta un carácter más etéreo e introspectivo, como una experiencia suspendida entre el sueño y la vigilia. 

El EP concluye con “Simple”, una reflexión sobre la naturaleza humana, el envejecimiento, la imperfección y la transformación del cuerpo. Desde una perspectiva metafórica, la canción aborda aquello que inevitablemente cambia, se deteriora y finalmente forma parte de nuestra propia naturaleza. 

La producción musical de Vesubio fue desarrollada por LERC junto al coproductor Before Jay, en un proceso que permitió ampliar la exploración electrónica del proyecto y construir un lenguaje sonoro que evita estructuras convencionales en favor de atmósferas, texturas y transformaciones. 








SOBRE LERC 

LERC es un artista radicado en Bogotá cuya música se mueve dentro de la electrónica experimental y el pop alternativo, explorando distintas posibilidades de la voz, la producción y la estructura musical. 

Su trayectoria de lanzamientos comenzó en 2018. Como solista, presentó “Azul” en 2021, una pieza que combinaba electrónica con elementos de latin pop experimental. En 2023 publicó “El altar (The Old 1Way Mix)” y “Luver”, continuando una búsqueda artística caracterizada por la experimentación y la transformación constante de su sonido. 

Con Vesubio, LERC reúne distintas etapas de esa búsqueda en un proyecto concebido como una obra completa: cuatro canciones que funcionan como diferentes momentos de una misma erupción. 


Vesubio estará disponible el 28 de agosto de 2026 en plataformas digitales. 

El videoclip de “Sucio” se estrenará simultáneamente con el EP. 




LERC — Vesubio 

Lanzamiento: 28 de agosto de 2026 

Formato: EP — 4 canciones 

Videoclip: “Sucio” 

Producción musical: LERC & Before Jay 

Ciudad: Bogotá, Colombia









miércoles, 29 de julio de 2026

THOMAS SANTIAGO REGRESA AL CIRCUIT FESTIVAL DE BARCELONA POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO Y PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "FEEL ALIVE"

THOMAS SANTIAGO REGRESA AL CIRCUIT FESTIVAL DE BARCELONA POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO Y PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "FEEL ALIVE"



Bogotá, Colombia – Junio de 2026

El DJ y productor colombiano Thomas Santiago continúa consolidando su nombre en la escena electrónica internacional al convertirse en el primer DJ productor colombiano en presentarse en el Circuit Festival de Barcelona, el festival LGBTQ+ más importante del mundo. Este año marca su cuarta participación consecutiva en el prestigioso evento, un logro que reafirma su crecimiento artístico y su posicionamiento dentro de la industria global de la música electrónica.

Desde su histórica primera presentación en Barcelona, Thomas Santiago ha representado a Colombia en importantes escenarios internacionales, llevando su propuesta musical a ciudades como Guadalajara, Puerto Vallarta, Santiago de Chile, Viña del Mar, Ciudad de Guatemala y Barcelona, donde ha logrado conectar con miles de asistentes gracias a su energía, técnica y selección musical.

Paralelamente a este importante momento de su carrera, Thomas presenta su más reciente producción original titulada "Feel Alive", un lanzamiento que refleja la evolución de su sonido y su visión artística. La canción combina ritmos enérgicos, percusiones potentes y melodías envolventes, creando una experiencia diseñada para conectar emocionalmente con el público y transmitir un mensaje de libertad, celebración y autenticidad.

Como DJ residente oficial de THEATRON Bogotá, uno de los clubes LGBTQ+ más importantes del mundo, Thomas Santiago se ha convertido en una de las figuras colombianas con mayor proyección dentro de la escena circuit y tribal house. Su presencia constante en eventos internacionales y su trabajo como productor continúan posicionándolo como un referente emergente de la música electrónica latinoamericana.

Con el lanzamiento de "Feel Alive" y su regreso al Circuit Festival de Barcelona por cuarto año consecutivo, Thomas Santiago reafirma su compromiso con la innovación musical y con la representación del talento colombiano en los escenarios más importantes del mundo.


SOBRE THOMAS SANTIAGO

Thomas Santiago es DJ y productor colombiano, residente oficial de THEATRON Bogotá. Inició su carrera profesional en 2018 y desde entonces ha desarrollado una trayectoria en constante crecimiento, destacándose por su estilo enérgico, elegante y orientado a las pistas de baile de alto impacto. Su participación histórica en el Circuit Festival de Barcelona lo ha convertido en el primer DJ productor colombiano en alcanzar este importante escenario internacional.


CONTACTO DE PRENSA Y CONTRATACIONES



Thomas Santiago

DJ & Music Producer

📧 Thomas.santiago@theatron.co

📱 Instagram: @thomassantiago9

Para entrevistas, acreditaciones y solicitudes de prensa, contactar directamente al artista a través de los canales oficiales.












"Fake is the new perfect" THEATRON PRESENTA: "PLÁSTICA" EL CIRCUIT PARTY INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA ESTÉTICA DE LO ARTIFICIAL


THEATRON PRESENTA: "PLÁSTICA"

EL CIRCUIT PARTY INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA ESTÉTICA DE LO ARTIFICIAL


Bajo el provocador lema "Fake is the new perfect" y la premisa "Real boys go under the knife", Theatron se prepara para albergar una de las experiencias más audaces y vanguardistas de su calendario anual: PLÁSTICA - International Circuit Party.

Fiel a su reputación como epicentro de la innovación nocturna, el complejo de rumba más grande de Latinoamérica se transforma para rendir culto a la exageración estética, la plástica visual y los sonidos electrónicos de alta intensidad. Con una producción inmersiva de primer nivel, la fiesta promete desafiar los convencionalismos bajo una atmósfera catalogada como "altamente adictiva".


Un Line-up de Altura Internacional

La noche estará encabezada por dos grandes referentes de la escena global y local:



• Nina Flowers (Estados Unidos): Directamente desde la escena internacional, la icónica DJ y artista trae su energía inconfundible y beats demoledores diseñados para hacer vibrar la pista hasta el amanecer.

• Alma (Colombia): Representando el talento nacional con una propuesta electrizante que conecta de inmediato con la energía del público latinoamericano.

El cartel se completa con un despliegue de talento imperdible en cabina gracias a los sets B2B y presentaciones de Neury b2b Carlos G, Javi Webs, Thomas Santiago y Ander b2b Bryc, garantizando un flujo constante de música electrónica durante toda la noche en colaboración con Scruff y Underground.


Detalles y Contacto

Fecha del evento: Sábado 01 de Agosto.

Ubicación: Theatron, Bogotá.

Entradas y boletería: Disponibles en las taquillas del club el día del evento a partir de las 9:00 p.m.

Sitio web oficial: www.theatron.co

Instagram oficial: @theatronclub


Prepárate para una noche donde la perfección artificial toma el control de la pista.





Fecha del evento: Sábado, 01 de Agosto

Lugar: Theatron (Bogotá, Colombia)

Line-up estelar: Nina Flowers (EE. UU.), Alma (Colombia), Neury b2b Carlos G, Javi Webs, Thomas Santiago, Ander b2b Bryc







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