THOMAS SANTIAGO REGRESA AL CIRCUIT FESTIVAL DE BARCELONA POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO Y PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "FEEL ALIVE"

THOMAS SANTIAGO REGRESA AL CIRCUIT FESTIVAL DE BARCELONA POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO Y PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "FEEL ALIVE"

Bogotá, Colombia – Junio de 2026

El DJ y productor colombiano Thomas Santiago continúa consolidando su nombre en la escena electrónica internacional al convertirse en el primer DJ productor colombiano en presentarse en el Circuit Festival de Barcelona, el festival LGBTQ+ más importante del mundo. Este año marca su cuarta participación consecutiva en el prestigioso evento, un logro que reafirma su crecimiento artístico y su posicionamiento dentro de la industria global de la música electrónica.

Desde su histórica primera presentación en Barcelona, Thomas Santiago ha representado a Colombia en importantes escenarios internacionales, llevando su propuesta musical a ciudades como Guadalajara, Puerto Vallarta, Santiago de Chile, Viña del Mar, Ciudad de Guatemala y Barcelona, donde ha logrado conectar con miles de asistentes gracias a su energía, técnica y selección musical.

Paralelamente a este importante momento de su carrera, Thomas presenta su más reciente producción original titulada "Feel Alive", un lanzamiento que refleja la evolución de su sonido y su visión artística. La canción combina ritmos enérgicos, percusiones potentes y melodías envolventes, creando una experiencia diseñada para conectar emocionalmente con el público y transmitir un mensaje de libertad, celebración y autenticidad.

Como DJ residente oficial de THEATRON Bogotá, uno de los clubes LGBTQ+ más importantes del mundo, Thomas Santiago se ha convertido en una de las figuras colombianas con mayor proyección dentro de la escena circuit y tribal house. Su presencia constante en eventos internacionales y su trabajo como productor continúan posicionándolo como un referente emergente de la música electrónica latinoamericana.

Con el lanzamiento de "Feel Alive" y su regreso al Circuit Festival de Barcelona por cuarto año consecutivo, Thomas Santiago reafirma su compromiso con la innovación musical y con la representación del talento colombiano en los escenarios más importantes del mundo.

SOBRE THOMAS SANTIAGO

Thomas Santiago es DJ y productor colombiano, residente oficial de THEATRON Bogotá. Inició su carrera profesional en 2018 y desde entonces ha desarrollado una trayectoria en constante crecimiento, destacándose por su estilo enérgico, elegante y orientado a las pistas de baile de alto impacto. Su participación histórica en el Circuit Festival de Barcelona lo ha convertido en el primer DJ productor colombiano en alcanzar este importante escenario internacional.

CONTACTO DE PRENSA Y CONTRATACIONES

Thomas Santiago

DJ & Music Producer

📧 Thomas.santiago@theatron.co

📱 Instagram: @thomassantiago9

Para entrevistas, acreditaciones y solicitudes de prensa, contactar directamente al artista a través de los canales oficiales.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por DJ THOMAS SANTIAGO (@djthomassantiago)

Read More

"Fake is the new perfect" THEATRON PRESENTA: "PLÁSTICA" EL CIRCUIT PARTY INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA ESTÉTICA DE LO ARTIFICIAL

THEATRON PRESENTA: "PLÁSTICA"

EL CIRCUIT PARTY INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA ESTÉTICA DE LO ARTIFICIAL

Bajo el provocador lema "Fake is the new perfect" y la premisa "Real boys go under the knife", Theatron se prepara para albergar una de las experiencias más audaces y vanguardistas de su calendario anual: PLÁSTICA - International Circuit Party.

Fiel a su reputación como epicentro de la innovación nocturna, el complejo de rumba más grande de Latinoamérica se transforma para rendir culto a la exageración estética, la plástica visual y los sonidos electrónicos de alta intensidad. Con una producción inmersiva de primer nivel, la fiesta promete desafiar los convencionalismos bajo una atmósfera catalogada como "altamente adictiva".

Un Line-up de Altura Internacional

La noche estará encabezada por dos grandes referentes de la escena global y local:

• Nina Flowers (Estados Unidos): Directamente desde la escena internacional, la icónica DJ y artista trae su energía inconfundible y beats demoledores diseñados para hacer vibrar la pista hasta el amanecer.

• Alma (Colombia): Representando el talento nacional con una propuesta electrizante que conecta de inmediato con la energía del público latinoamericano.

El cartel se completa con un despliegue de talento imperdible en cabina gracias a los sets B2B y presentaciones de Neury b2b Carlos G, Javi Webs, Thomas Santiago y Ander b2b Bryc, garantizando un flujo constante de música electrónica durante toda la noche en colaboración con Scruff y Underground.

Detalles y Contacto

Fecha del evento: Sábado 01 de Agosto.

Ubicación: Theatron, Bogotá.

Entradas y boletería: Disponibles en las taquillas del club el día del evento a partir de las 9:00 p.m.

Sitio web oficial: www.theatron.co

Instagram oficial: @theatronclub

Prepárate para una noche donde la perfección artificial toma el control de la pista.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Club Theatron (@theatronclub)

Fecha del evento: Sábado, 01 de Agosto

Lugar: Theatron (Bogotá, Colombia)

Line-up estelar: Nina Flowers (EE. UU.), Alma (Colombia), Neury b2b Carlos G, Javi Webs, Thomas Santiago, Ander b2b Bryc

Read More

JACKSONMANIA: El legado del Rey del Pop se viste de Orgullo en Bogotá

JACKSONMANIA: 

El legado del Rey del Pop se viste de Orgullo en Bogotá

Junio 19 y 26 – 8:00 p. m. en Barraca Teatro

BOGOTÁ, JUNIO DE 2026. En el marco del Mes del Orgullo, el arte local y la diversidad se toman los escenarios de la capital con JACKSONMANIA: El legado. Este NUEVO espectáculo musical fusiona danza, teatro y un despliegue de talento nacional para revivir la magia de Michael Jackson, consolidando al teatro como un espacio seguro, libre y de celebración para todas las identidades.

Bajo la dirección de Mauro Vargas, el show es una coproducción de Escena Carbono y Barraca Teatro. La puesta en escena es protagonizada por Sam Azghar Golden (reconocido como el mejor imitador del Rey del Pop en Bogotá tras sus exitosas temporadas en  famoso parque de diversiones de Bogotá) y IRONMIKE aclamado artista Bogotano imitador del rey del pop en multiples espacios artísticos nacionales; junto a un elenco élite de bailarines: Natalia Motta, Javier Montenegro, Miller Joya y Joinnhler.

Como un homenaje a la libertad de ser y expresarse, la producción ha anunciado descuentos especiales de preventa para personas diversas de la comunidad LGBT+, invitando a toda la ciudadanía a celebrar el orgullo a través de la música y el baile.

RESEÑA: ¡El mayor fenómeno musical del planeta regresa en un formato único e inclusivo!

¡Un electrizante show tributo diseñado para emocionar a toda la familia elegida! Este espectáculo interdisciplinario fusiona la danza de primer nivel, el teatro y un despliegue visual impactante. Desde “Thriller” hasta “Billie Jean”, vive un viaje inolvidable a través de los éxitos que marcaron la historia, revividos con una energía desbordante que romperá todas las etiquetas. ¡El teatro, la música y la libertad se unen para mantener vivo el legado más grande de todos los tiempos!

Agenda de Funciones (Temporada de Orgullo - Junio 2026)

El espectáculo ofrece un formato  para disfrutar la diversidad en todas sus formas:

Viernes (familiar): Junio 19 y 26 – 8:00 p. m. (Noche de fiesta, nostalgia y Orgullo).

📍 Datos Clave, Descuentos Diversos y Reservas

Lugar: Barraca Teatro (Carrera 16A # 61A - 05, Bogotá).

Beneficio Pride: Pregunta por los descuentos especiales para personas diversas al momento de reservar.

Reservas e información: WhatsApp 3207884816 - 3142804337.

Redes Sociales: @barracateatro y @carbono14.

ANUNCIA AQUÍ

ANUNCIA AQUÍ 

Read More

DIEGO LÓPEZ CERRARÁ LOS 30 AÑOS DE LA MARCHA DISTRITAL DEL ORGULLO TRAS CULMINAR SU PRIMERA GIRA NACIONAL- 28 de junio Plaza de Bolívar Bogotá DC

 

DIEGO LÓPEZ CERRARÁ LOS 30 AÑOS DE LA MARCHA DISTRITAL  DEL ORGULLO TRAS CULMINAR SU PRIMERA GIRA NACIONAL

28 de junio, Plaza de Bolívar Bogotá DC

El cantante, compositor y director vocal bogotano culminará el recorrido de “Historias que Cantar” como artista encargado del cierre de la edición número 30 de la Marcha Distrital del Orgullo LGBTIQ+ en la Plaza de Bolívar.

• Diego López culminará su primera gira nacional con dos conciertos en Bogotá, incluyendo el acto de cierre de la edición número 30 de la Marcha Distrital del Orgullo LGBTIQ+ en la Plaza de Bolívar.

• La gira acompañó el lanzamiento de “Historias que Cantar”, su más reciente trabajo discográfico, una producción que explora el amor, la memoria, la resiliencia y la diversidad a través de su característico “Soul Rock pa' curarse el alma”.

• El cierre de la gira representa un nuevo hito para uno de los proyectos emergentes con mayor crecimiento dentro de la nueva escena musical colombiana.

Bogotá, junio de 2026. Un cierre histórico para una gira que marcó un nuevo capítulo. Después de recorrer diferentes regiones del país con su primera gira nacional, el artista, compositor y director vocal bogotano Diego López regresará a la capital para cerrar Historias que Cantar, título que lleva su primera gira nacional y su más reciente trabajo discográfico, que reúne relatos inspirados en experiencias reales de amor, pérdida, esperanza, diversidad y resistencia, convirtiéndose en el proyecto más personal y ambicioso del artista hasta la fecha.

El recorrido, que llevó su música a ciudades como Medellín, Pereira, Manizales, Armenia y Cali, culminará con dos presentaciones en Bogotá. La primera tendrá lugar en la programación cultural de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y la segunda en la Plaza de Bolívar, donde Diego será el artista encargado de cerrar la conmemoración de los 30 años de la Marcha Distrital del Orgullo LGBTIQ+, uno de los acontecimientos ciudadanos, culturales y de diversidad más importantes del país.

El concierto marcará simultáneamente el cierre de su primera gira nacional, una gira que fue desarrollada de manera independiente junto a un equipo de trabajo construido alrededor del proyecto artístico, convirtiéndose en uno de los esfuerzos de circulación más importantes de la carrera de Diego hasta la fecha y que representa la culminación del ciclo de lanzamiento de Historias que Cantar y el acto artístico de clausura de una edición histórica de la Marcha Distrital del Orgullo.

“Esta gira nació como un sueño profundamente personal y terminó convirtiéndose en un encuentro con cientos de personas que encontraron algo de sí mismas en mis canciones. Cada ciudad me recordó por qué hago música. Poder cerrar este recorrido en la Plaza de Bolívar, durante la celebración de los 30 años de la Marcha Distrital del Orgullo, representa uno de los momentos más significativos de mi vida artística y un mensaje poderoso sobre la importancia de la diversidad, la libertad y el amor libre”, afirma Diego López.

Durante los últimos años, Diego López ha consolidado una carrera artística en constante ascenso.

En 2023 agotó entradas en múltiples fechas de su primera gira local y fue invitado como solista por la Orquesta Sinfónica de Bogotá. En 2024 lanzó su EP Corazo-nada, fue seleccionado para presentarse en importantes mercados musicales del país y se convirtió en artista principal del Festival Rock in la Luna.

Posteriormente estrenó Soul Sessions, una serie de sesiones en vivo junto a su coro tipo góspel La Secta, con el que participó en showcases del Bogotá Music Market (BOmm), uno de los escenarios más importantes para la circulación de la música colombiana. Además, ha sido artista invitado y opening act de proyectos como Lika Nova, Paulino Monroy y Radio Swing, y ha compartido escenario con artistas como Lalo Cortés, Juan Diego Triviño, Linda Habitante y Laura Kalop.

Un punto de partida hacia una nueva etapa.

Más allá de representar el cierre de una gira, las presentaciones en Bogotá simbolizan el comienzo de una nueva etapa para Diego López. Luego de consolidar una propuesta artística con identidad propia, una comunidad creciente de seguidores y una presencia cada vez más visible en escenarios nacionales, el artista se prepara para continuar expandiendo su proyecto en Colombia.

El cierre de los 30 años de la Marcha Distrital del Orgullo se convierte así en un reconocimiento al camino recorrido y, al mismo tiempo, en una declaración de futuro para una de las voces emergentes más prometedoras de la nueva música colombiana.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por DIEGO LÓPEZ | MÚSICA (@diegolopezcanta)

- JEFE DE PRENSA & RELACIONES PÚBLICAS
Marleny Fandiño
Correo electrónico: diegolopezmusica@gmail.com
Teléfonos: 3143773940

ANUNCIA AQUÍ

ANUNCIA AQUÍ 

Read More

28 de Junio ARKANOS Concierto en CasaE

 

28 de Junio ARKANOS Concierto en CasaE

ANUNCIA AQUÍ

ANUNCIA AQUÍ 

Read More

A sus 80 años, Cher sigue demostrando que las divas no tienen fecha de vencimiento

A sus 80 años, Cher sigue demostrando que las divas no tienen fecha de vencimiento

- Nació en 1946 y desde los años sesenta está en la escena musical y del espectáculo.

- Ha sido una gran aliada de la diversidad sexual desde siempre, y tiene un hijo transgénero.

Por Harold Sanchez*

Pocas artistas han logrado reinventarse tantas veces como Cher. Cantante, actriz, ícono LGBT y figura imprescindible de la cultura pop, la llamada “Diosa del Pop” cumplió 80 años este 20 de mayo dejando claro que el talento, la extravagancia y la autenticidad no tienen edad.

Nacida como Cheryl Sarkisian el 20 de mayo de 1946 en El Centro, California, Cher abandonó la secundaria siendo adolescente para perseguir una carrera artística que terminaría extendiéndose por más de seis décadas. Lo que comenzó en los años 60 junto a Sonny Bono en el dúo Sonny & Cher se convirtió con el tiempo en una de las trayectorias más legendarias del entretenimiento.

Fue precisamente junto a Sonny Bono —quien más tarde sería su esposo— que alcanzó el estrellato gracias a “I Got You Babe”, canción que catapultó a la pareja a la fama internacional y los convirtió en símbolos de toda una generación.

Aunque al principio era tímida, Cher terminó construyendo una personalidad artística imposible de ignorar. Su estilo arriesgado, provocador y glamuroso rompió constantemente las reglas impuestas a las mujeres en la industria del entretenimiento. En una entrevista de 1996 recordó que su madre solía decirle: “Algún día tendrás que sentar cabeza y casarte con un hombre rico”. Su respuesta se volvió legendaria: “Mamá, yo soy un hombre rico”.

La frase resumía perfectamente la esencia de una artista que nació para desafiar la idea de que las mujeres tienen una fecha de expiración.

De estrella musical a actriz ganadora del Oscar

Tras iniciar su carrera solista en 1965 con el álbum All I Really Want to Do, Cher alcanzó su primer gran éxito individual con Chér (con acento) en 1971 —posteriormente relanzado como Gypsys, Tramps & Thieves tras el éxito del single del mismo nombre— y consolidó una carrera musical llena de éxitos.

En los años 70, Sonny & Cher dominaron también la televisión con The Sonny and Cher Comedy Hour, programa que recibió múltiples nominaciones al Emmy. Más adelante, en 1975, Cher lanzó su propio programa: The Cher Show.

Durante las décadas siguientes continuó reinventándose musicalmente con discos exitosos como Cher (sin acento) (1987) y Heart of Stone (1989). Este último incluye If I Could Turn Back Time, considerado un himno gay. Sin embargo, sería Believe (1998) el álbum más importante de su carrera comercial, con más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo.

La canción que da nombre al disco se convirtió en uno de los himnos pop más importantes de finales de los 90 y marcó un antes y un después en la industria musical gracias al uso del autotune como efecto creativo, popularizado posteriormente como el “Cher Effect”.

Pero su impacto no se limitó a la música. Cher también logró construir una sólida carrera en el cine. En Silkwood (1983) obtuvo su primera nominación al Oscar y más tarde ganó la estatuilla a Mejor Actriz por Moonstruck (1987). También destacó en películas como Mask (1985), actuación que le otorgó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes, y The Witches of Eastwick (1987), donde compartió pantalla con Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon y Jack Nicholson. Uno de sus famosos films más recientes fue Mamma Mia! Here We Go Again (2018) junto a Meryl Streep y Amanda Seygfried 

En 1996 además recibió una nominación al Globo de Oro por la película para televisión If These Walls Could Talk.

Un ícono LGBT imperfecto, pero honesto

Cher en el Pride de Sidney, Australia

Cher es considerada desde hace décadas un ícono LGBT por su glamour, extravagancia, personalidad desafiante y apoyo abierto a la diversidad sexual y de género. Además, ha sido una voz visible en defensa de su hijo transgénero, Chaz Bono.

Sin embargo, la relación con el proceso de transición de su hijo trangénero Chaz no fue sencilla al inicio. Cher reconoció públicamente que cuando su entonces hija salió del clóset como lesbiana, sintió que estaba “perdiendo” a la hija que conocía porque no entendía completamente la situación.

“A veces simplemente no estás preparada. Conforme pasa el tiempo se hace más y más fácil”, confesó en una entrevista.

Cher con Chaz su hijo Trans

Con el tiempo, la artista logró comprender y aceptar plenamente la identidad de Chaz, fortaleciendo profundamente su relación. Cher terminó entendiendo que no estaba perdiendo una hija, sino ganando un hijo. También admitió que cometió errores y que, como cualquier ser humano, estaba aprendiendo.

Su evolución personal terminó convirtiéndose también en un mensaje poderoso sobre empatía y crecimiento.

En otra entrevista, al ser consultada sobre las personas gays, respondió: “Eres quien eres y tenemos que permitir a las personas ser quienes son. ¿Cómo podemos perseguir personas por lo que son?

La diva eterna

A sus 80 años, Cher continúa siendo una figura cultural imposible de reemplazar. Actualmente prepara el lanzamiento de la segunda parte de sus memorias y sigue siendo referencia para nuevas generaciones de artistas pop.

Alguna vez bromeó diciendo: “Cuando el mundo se acabe solo quedarán las cucarachas y Cher”.

Y viendo su capacidad infinita de reinventarse, quizá no estaba exagerando.

Por Harold Sánchez 

Periodista, blogger bilingüe de cine y cultura pop.  

Twitter @haroldesv_  web wwww.haroldupdated.blogspot.com 

Instagram @SoyHaroldSanchez

Colombo Venezolano en Bogotá DC

Lee más columnas aquí 

OTROS ARTÍCULOS RELACIONADOS

Washington DC se vistió de colores para el World Pride 2025https://orgullolgbtcolombia.blogspot.com/2025/06/washington-dc-se-vistio-de-colores-para.html

AMOR ADOLESCENTE: Recordando lo que no Vivimoshttps://orgullolgbtcolombia.blogspot.com/2022/06/amor-adolescente-recordando-lo-que-no.html

ANUNCIA AQUÍ

ANUNCIA AQUÍ 

Read More

Con entrada GRATUITA el Top Show Colombo Unlabeled #SinEtiquetas presenta a artistas de la talla de Kudai, La Ramona y otros hasta al 14 de mayo en Bogotá

 

Con entrada GRATUITA el 

Top Show Colombo Unlabeled #SinEtiquetas 

presenta a artistas de la talla de Kudai, La Ramona y otros desde HOY 25 de abril hasta al 14 de mayo en Bogotá

Bogotá vibra sin etiquetas: arranca el Top Show Colombo 2026 con una apuesta diversa, gratuita y poderosa

Bogotá enciende hoy la chispa de la integración de la música y la diversidad. Desde hoy sábado 25 de abril, la capital recibe una nueva edición del Top Show Colombo, el festival gratuito que en 2026 llega con un mensaje claro y necesario: “Unlabeled #SinEtiquetas”. Más que un evento musical, se trata de una experiencia cultural que celebra el impacto, la resistencia y la contribución histórica de la comunidad LGBTIQ+ en la música de Colombia y Latinoamérica.

Liderado por el Centro Colombo Americano, el festival desplegará su programación hasta el 14 de mayo, transformando escenarios emblemáticos de la ciudad como el Teatro al Aire Libre La Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Parque de los Hippies en territorios de encuentro, libertad y expresión. En total, serán 5 fechas, 18 agrupaciones y más de 150 artistas que pondrán a vibrar la ciudad.

Un line-up que rompe fronteras y celebra identidades

El cartel de este año llega con una mezcla potente de sonidos, países y narrativas. Desde Chile, Kudai trae su icónica energía pop rock; desde México, La Bruja de Texcoco resignifica las raíces tradicionales con una propuesta profundamente identitaria; mientras que Kumbia Queers pondrá a bailar al público con su explosiva mezcla de cumbia y punk. También se suma Johann Vera, una de las voces más visibles en la defensa de la diversidad dentro del pop latino.

El talento colombiano no se queda atrás y brilla con fuerza en esta edición. Artistas como Aguas Ardientes, La Ramona, Mayra Sánchez, Asael Cuesta y La Morena del Chicamocha, entre muchos otros, llevarán al escenario propuestas que no solo destacan por su calidad musical, sino por su carga simbólica y social en un país donde la representación sigue siendo un reto.

Más que música: un festival con impacto

El Top Show Colombo 2026 no se queda en el entretenimiento. Su apuesta va más allá del escenario, con una agenda pedagógica que incluye conversatorios, espacios de diálogo y encuentros comunitarios. La idea es clara: convertir la cultura en una herramienta de transformación social, aportando a la construcción de políticas públicas y al fortalecimiento de los derechos culturales de la población LGBTIQ+.

Porque aquí la música no es solo espectáculo.

Es memoria, es resistencia y es futuro.

Cinco fechas para vivir la experiencia “Sin Etiquetas”

La programación arranca este sábado 25 de abril en La Media Torta con un line-up internacional de alto impacto. 

Luego continuará el 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, 

Sigue el 9 de mayo en el Parque de los Hippies y cerrará el 13 y 14 de mayo en el Centro Colombo Americano.

LINE UP PARQUE DE LOS HIPPIES

En colaboración con los Escenarios Móviles, la sexta edición del festival llega al corazón de Chapinero el vecindario gay, y se posiciona como un referente de inclusión radical, priorizando un entorno seguro para todos y todas. 

La narrativa de este año se centra en la eliminación de prejuicios, ofreciendo un lugar de encuentro donde la diversidad es el eje articulador. Se trata de una apuesta por reconocer las identidades diversas en un marco de paz y respeto absoluto, lejos de cualquier forma de violencia de género.

📍 Parque de los Hippies

🗓️ 9 de mayo de 2026

🕖 3 p.m.

🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

En una ciudad que cada vez abraza más la diferencia, el Top Show Colombo se consolida como un espacio donde ser, sentir y expresarse no necesita etiquetas. Y este 2026, más que nunca, Bogotá suena a libertad.

Entrada libre, diversidad garantizada y una invitación abierta a vivir la música sin prejuicios.

ANUNCIA AQUÍ

ANUNCIA AQUÍ 

Read More

Madonna lanza secuela de “Confessions on a Dance Floor” COADF2 llegará el 3 de julio de 2026

 

Madonna lanza secuela de “Confessions on a Dance Floor” COADF2 llegará el 3 de julio de 2026

La reina del pop lo ha vuelto a hacer. Madonna sorprendió a sus seguidores en Instagram al confirmar el lanzamiento de “Confessions II”, su próximo álbum de estudio, que llegará el 3 de julio de 2026. 

El anuncio no solo encendió las redes, sino que marcó el regreso a uno de los momentos más icónicos de su carrera: el universo sonoro de Confessions on a Dance Floor, considerado por muchos como una de las cumbres del pop electrónico del siglo XXI.

El nuevo proyecto será una continuación directa de aquel álbum lanzado en 2005, que redefinió la música dance global con éxitos como Hung Up y consolidó a Madonna como una artista capaz de reinventarse sin perder vigencia. Dos décadas después, la apuesta es clara: volver a la pista de baile, pero con una narrativa más madura, conceptual y alineada con los tiempos actuales.

Junto al anuncio, la artista reveló la portada oficial del disco y compartió una frase que ya está dando de qué hablar:

“La música dance no es superficial. La pista de baile es un umbral: un espacio ritual donde el movimiento sustituye al lenguaje.” MADONNA

MADONNA EN GRINDR

En colaboración con Grindr, Madonna ha lanzado una nueva variante de su muy esperado álbum de estudio, "Confessions II".

La colaboración va más allá de un lanzamiento exclusivo en vinilo. Los usuarios de Grindr ahora pueden acceder a una nueva categoría de etiquetas llamada “The Immaculate Selection” en la sección “Edit Profile”, con etiquetas inspiradas en diferentes eras de la discografía de Madonna.

Para promocionar el Grindr Exxxclusive de edición limitada en disco de imagen —que incluye la mezcla completa de 12 pistas sin interrupciones de Confessions II— Madonna misma grabó un anuncio de audio especial que se reproduce en Grindr.

Aquí está lo que dice:

“Hola, Grindr. Es la madre. Hice un vinilo exclusivo de mi nuevo álbum solo para ti. Podría haberlo lanzado en cualquier lugar, pero quise ir adonde está la acción más ardiente, así que me conecté a la red. ¿Estás listo para Confessions II?”

Con esta declaración, Madonna reafirma su visión del dance como un lenguaje cultural, político y emocional, profundamente conectado con las comunidades que históricamente han encontrado en la música y la noche un espacio de libertad —entre ellas, la comunidad LGBTIQ+.

“Confessions II” llega en un momento en el que la nostalgia por los sonidos electrónicos de los 2000 convive con nuevas exploraciones del pop global. La expectativa es alta: no solo por el legado del álbum original, sino porque cada lanzamiento de Madonna suele marcar tendencia y abrir conversación.

A sus más de cuatro décadas de carrera, Madonna no solo regresa: reclama nuevamente la pista como territorio propio. Y todo indica que el 3 de julio de 2026, el mundo volverá a bailar bajo sus reglas.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Madonna (@madonna)

#MadonnaConfessions #ConfessionsPart2  #Confessions2

 ANUNCIA AQUÍ

ANUNCIA AQUÍ 

Read More