Disney lanza el tráiler final de Zootopia 2 y confirma su fecha de estreno

Disney lanza el tráiler final de Zootopia 2 y confirma su fecha de estreno

Después de casi una década, Judy Hopps y Nick Wilde están de regreso. Disney lanzó el tráiler final de Zootopia 2, secuela de la exitosa cinta animada de 2016, que llegará a los cines de Colombia el próximo jueves 27 de noviembre de 2025, antes de su estreno global en Disney+ a comienzos de 2026.

El avance revela a nuevos personajes, incluida una comunidad de reptiles que vivía oculta y que pondrá en aprietos a nuestros policías favoritos. El gran villano de esta entrega será Gary De’Snake, una temible víbora de foseta que promete dar batalla.

El reparto suma nombres de peso como Andy Samberg, Macaulay Culkin y Brenda Song, mientras que detrás de cámaras repite el dúo ganador del Óscar Jared Bush y Byron Howard, creativos de confianza de Disney Animation.

Pero las sorpresas no se quedan ahí. Shakira regresa como Gazelle, la superestrella pop de Zootopia, e interpretará la nueva canción original Zoo, compuesta junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin. El tema se lanzará el 10 de octubre, y será parte de la banda sonora producida por Michael Giacchino, disponible a partir del 21 de noviembre.

Con acción, música y personajes que ya son íconos, Zootopia 2 se perfila como uno de los estrenos más esperados del año, ideal para ver en familia, en pareja o con amigos. Y como siempre, Disney promete guiños a la diversidad y un mensaje de convivencia que conecta con nuestro Orgullo.

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Llega "Intensamente 2" y viene con 4 nuevas emociones, cuales son?

Intensamente 2: Grandes Cambios, Nuevas Emociones 

Inside Out 2: Big Changes, New Emotions

– El Renacer de las Emociones en Riley

¡La espera ha terminado para los fanáticos de Disney-Pixar! La compañía acaba de lanzar el tan esperado tráiler de "Intensamente 2: Grandes Cambios, Nuevas Emociones", y la noticia está causando revuelo en todo el mundo por la identificación que genera en las nuevas generaciones. 

La película, la cual llega  los cines el 14 de junio de 2024, promete llevar a los espectadores a un viaje emocional completamente nuevo con la introducción de cuatro nuevas emociones en la vida de Riley.

La gran sorpresa de este primer trailer es la presentación de la primera emoción revelada: ¡Ansiedad! Este nuevo personaje promete agregar una capa adicional a la compleja paleta de emociones que ya conocíamos. La ansiedad, sin duda, es una emoción universal que todos hemos experimentado en algún momento, y su inclusión en "Intensamente 2" promete explorar de manera única y valiente este aspecto de la vida de Riley.

Ansiedad

Pero eso no es todo; Disney-Pixar ha desvelado los nombres de las otras tres emociones que acompañarán a la ansiedad en esta nueva entrega. En un giro fascinante, las emociones "Vergüenza", "Envidia" y "Aburrimiento" se sumarán a la mezcla, cada una trayendo consigo sus propias dinámicas y desafíos. Estas emociones seguramente añadirán una dimensión intrigante y cómica a la narrativa, prometiendo momentos emotivos y divertidos para los espectadores.

Las imágenes lanzadas en el tráiler nos dan un primer vistazo a estas nuevas emociones en acción. Desde la expresión tímida de la vergüenza hasta la mirada intensa de la envidia, cada emoción parece tener su propio carácter distintivo. Los artistas de animación de Pixar han vuelto a superar expectativas, brindando vida a estas emociones de una manera que sin duda resonará con el público de todas las edades.

La película "Intensamente 2: Grandes Cambios" se perfila como una exploración emocional innovadora y valiente que sigue la tradición de su predecesora, "Intensamente", la cual cautivó a audiencias de todo el mundo con su creatividad y profundidad emocional. La decisión de incorporar nuevas emociones sugiere que la historia de Riley está lejos de haberse contado por completo y que aún hay mucho por descubrir en el fascinante mundo dentro de su cabeza.

Con la fecha de estreno programada para 14 junio de 2024, los fanáticos de la animación y las historias conmovedoras no pueden dejar de emocionarse por lo que "Intensamente 2: Grandes Cambios" tiene reservado para ellos. 

La nueva odisea emocional de Riley promete ser un viaje inolvidable lleno de risas, lágrimas y, por supuesto, ¡grandes cambios!

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Hablemos un poco sobre los 100 años de magia de Disney

Hablemos un poco sobre los 100 años de magia de Disney

La compañía del ratoncito Mickey Mouse estuvo de cumple hace unos días. Cumplió un siglo exactamente. 

100 años de magia, diversión y entretenimiento. Es decir, no hay prácticamente un solo ser humano en el planeta que no haya disfrutado de las historias fantásticas narradas en las animaciones de Walt Disney Company, pero ¿Cómo empezó todo?

Harold Sánchez*

Disney fue fundada en 1923 por Walt y Roy O. Disney bajo el nombre de "The Disney Brothers Cartoon Studio". Inicialmente, la compañía se enfocaba en la producción de cortometrajes animados, entre ellos Alice Comedies y Oswald el conejo afortunado. En 1928, Walt creó a Mickey Mouse, el personaje que se convertiría en el emblema de la compañía. Ese mismo año, estrenaron la película "Steamboat Willie" que, además de ser un gran éxito, fue la primera en presentar a este famoso personaje.

La compañía no se quedó solo con eso, sino que fue pionera en varias técnicas de animación, incluyendo el primer largometraje animado de la historia, "Blancanieves y los siete enanitos" en 1937. Luego expandieron más el negocio y se diversificaron en áreas como la televisión y los parques temáticos, siendo Disneyland el primero de estos en abrir sus puertas en 1955 en California. Actualmente tienen 14 alrededor del mundo.

Conforme fue pasando el tiempo, la compañía se convirtió en una marca global. También adquirió otras empresas como Pixar (2006), Marvel Entertainment (2009), Lucasfilm (dueña de la franquicia de Star Wars, adquirida en 2012) y 21st Century Fox (en 2019), las cuales expandieron enormemente el portafolio de sus propiedades.

Disney ha sido también una empresa inclusiva en asuntos LGBT, empleando artistas de nuestra comunidad, incluyendo personajes sexo diversos en sus producciones como “Andy Mack”, “Light Year” y el cortometraje “Out” y celebrando el mes del orgullo con el Gays Days, evento realizado el primer sábado de junio. Disney ha enfrentado críticas y ataques de personas religiosas por todo lo anteriormente mencionado. La compañía se ha mantenido firme frente a todo y no ha retrocedido hasta ahora.

Este 2023, se cumplen entonces 100 años desde su fundación. Durante todo el año se han estado realizando diversas actividades en conmemoración. En los parques hay decoración alusiva, atuendos únicos para los personajes, comidas y bebidas especiales, además de mercancía exclusiva. También trae una nueva atracción (Journey of Water) inspirada en Moana y que incluye por las noches un espectáculo de fuegos artificiales y un show nocturno llamado World of Color – One que abarcará los primeros 100 años de Disney a través de historias.

Disney es una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo, con un alcance global sin igual. Su proyecto masivo más reciente ha sido el lanzamiento de su propio servicio de transmisión de video bajo demanda, Disney+, que se ha convertido en un competidor importante en el mercado de transmisión.

Algunos de los clásicos animados más importantes de Disney son Pinocho (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), 101 dálmatas (1961), Mary Poppins (1964), El libro de la selva (1967), La Sirenita (1989), Aladdin (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995), El jorobado de Notre Dame (1996), Mulán (1998), Tarzán (1999), La princesa y el sapo (2009), Frozen (2013), Moana (2016), Coco (2017), y Raya y el último dragón (2021).

Por Harold Sánchez 

Periodista, blogger bilingüe de cine y cultura pop.  

Twitter @haroldesv_  web wwww.haroldupdated.blogspot.com 

Instagram @SoyHaroldSanchez

Colombo Venezolano en Bogotá DC

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El remake en Live Action de 'La Sirenita' (The Little Mermaid): Una versión mágica que rompe esquemas"

El remake en Live Action de  'La Sirenita': Una versión mágica que rompe esquemas"

La Sirenita (The Little Mermaid) es una película infantil basada en el cuento homónimo de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures.

La Sirenita, versión original, fue estrenada en 1989. Entre 1992 y 1994 tuvo su propia serie de televisión. Luego, en el 2000 y 2008, fue el turno para La Sirenita II: Regreso al Mar y La Sirenita III: Los comienzos de Ariel.

El estreno de "La Sirenita" ha generado un gran revuelo en las redes sociales y entre los comentaristas de cine. Esta película live-action, inspirada en la clásica historia de Disney, ha sido objeto de controversias desde el momento en que se anunció su producción. Desde la elección del elenco hasta los aspectos visuales de los personajes, han sido motivo de intensos debates y opiniones encontradas. Sin embargo, más allá de las polémicas, es hora de adentrarnos en el mundo mágico de esta nueva versión de "La Sirenita".

La historia de "La Sirenita" sigue a Ariel, interpretada por la talentosa Halle Bailey, una joven y enérgica sirena con ansias de aventura. Como la hija más joven y rebelde del Rey Tritón, interpretado por Javier Bardem, Ariel anhela explorar el mundo más allá del mar. En una de sus visitas a la superficie, se enamora del Príncipe Eric, encarnado por Jonah Hauer-King. A pesar de la prohibición que tienen las sirenas de relacionarse con los humanos, Ariel decide seguir su corazón y hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, interpretada por Melissa McCarthy. Este pacto pone en peligro su vida y la de su familia, pero Ariel está dispuesta a arriesgarlo todo por vivir en tierra firme.

Dirigida por Rob Marshall, "La Sirenita" cuenta con un talentoso reparto que incluye a Daveed Diggs como la voz de Sebastián, Awkwafina como la voz de Scuttle, Jacob Tremblay como la voz de Flounder, Noma Dumezweni como La Reina y Art Malik como Sir Grimsby. Cada uno de estos actores aporta su talento y carisma a sus respectivos personajes, ayudando a dar vida a este cautivador mundo submarino.

Entre las curiosidades de la película, destacan algunos cambios en la relación entre la protagonista y el Príncipe Eric. Si bien la base de la historia se mantiene, el remake permite explorar nuevos aspectos del romance, y se enfoca en la conexión y amistad entre Ariel y Eric, más allá de la atracción instintiva. Esto ofrece un mensaje sobre el amor y las relaciones basadas en la amistad, que resulta refrescante y relevante.

ÚRSULA INSPIRADA EN UNA DRAG

Además, es interesante destacar que la icónica antagonista, Úrsula, está inspirada en Harris Glenn Milstead, en su caracterización como la legendaria Drag Queen Divine,  ícono LGBTIQ en los años 70 y 80.

La drag Divine, que inspiró a Úrsula, de La Sirenita. Foto Divine: George Rose/Getty Images.

La elección de Halle Bailey, una actriz y cantante afroamericana, para interpretar a Ariel ha sido motivo de gran controversia. Sin embargo, frente a las críticas de una supuesta "inclusión forzada", es importante recordar que el mundo es diverso y multicultural. La representación es esencial en el cine, y la inclusión de diferentes etnias y culturas refleja la realidad de nuestra sociedad. En este sentido, la elección de Halle Bailey es un paso en la dirección correcta hacia una mayor representatividad en la industria cinematográfica.

Otro aspecto que ha generado debate es el cambio en la banda sonora de la película. La letra de la canción "Bésala" se ha modificado para estar más actualizada y conectada con nuestra realidad actual. Además, se han eliminado dos canciones del repertorio original, "Les Poissons" y "Las hijas de Tritón". Estas decisiones buscan darle una nueva identidad musical a la película y adaptarla a los tiempos actuales.

El pasado 8 de mayo se llevó a cabo la avant premiere mundial en Los Ángeles, California, con la presencia de la protagonista, Halle Bailey, y el resto del reparto. 

El estreno de "La Sirenita" promete ser uno de los eventos cinematográficos más destacados del año. A pesar de las controversias que ha suscitado, esta adaptación live-action de la clásica historia de Disney nos invita a sumergirnos en un mundo mágico lleno de personajes entrañables y emociones intensas. La película nos brinda una nueva visión del romance entre Ariel y Eric, destacando la importancia de la amistad y la conexión profunda entre dos almas gemelas. 

Sin duda, "La Sirenita" es una experiencia cinematográfica que no debemos perdernos y que promete cautivar tanto a los amantes de la historia original como a nuevas audiencias ávidas de magia y encanto en la pantalla grande.

Fotos Redes y Disney

Por Redacción @OrgulloLGBT
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Sexo, Tinder, Aborto, Feminismo y LGBTIQ+ los temas de los Jóvenes con el Papa en Documental "Amén. Francisco responde"

Sexo, Tinder, Aborto, Femenismo y LGBTIQ+ los temas de los Jóvenes con el Papa en Documental "Amén. Francisco responde".

“Toda persona es hija de Dios, toda persona…Dios no rechaza a nadie, Dios es Padre y yo no tengo derecho a echar a nadie de la Iglesia” Dice el Pontífice.

En el documental "Amén. Francisco responde", dirigido por los periodistas Jordi Évole y Márius Sánchez, el Papa Francisco conversa con diez jóvenes adultos entre 20 y 25 años sobre temas como la identidad sexual, el feminismo, el aborto, la pérdida de fe y el papel de la mujer. 

La película, estrenada el 5 de abril en el servicio de streaming Disney+ y Star Plus para América Latina, ofrece la oportunidad de escuchar las opiniones y reflexiones del líder de la Iglesia Católica sobre cuestiones contemporáneas.

Una joven argentina, Milagros, catequista y activista orgullosa de ser pro-elección, le pregunta al Papa Francisco por qué la Iglesia se opone al "derecho de la mujer" a tener un aborto. Aunque el Papa responde enfatizando que cualquier libro de embriología mostrará que el feto es una vida humana, también destaca que ha pedido repetidamente a los sacerdotes que reciban a las personas en tales situaciones con misericordia.

Otro joven español, Juan, revela que fue abusado sexualmente por un miembro del Opus Dei cuando tenía once años, y cuestiona por qué la Iglesia a menudo protege al perpetrador en lugar de escuchar a la víctima. El Papa reconoce su situación y promete revisar su caso, y explica las medidas que ha tomado para combatir el abuso sexual en la Iglesia.

El documental también aborda el tema de la diversidad de género y sexualidad. Celia, que se identifica como no binaria, sonríe cuando el Papa Francisco reconoce que sabe lo que significa ser no binario. Aunque admite que la inclusión sigue siendo un desafío para la Iglesia, el Papa enfatiza que Dios no rechaza a nadie, y que él no tiene derecho a excluir a nadie de la Iglesia. También critica a aquellos que usan la Biblia para justificar discursos de odio y exclusión de la comunidad LGBTQ+ de la Iglesia, llamándolos "infiltrados" que usan la Iglesia para sus pasiones personales.

"El sexo es un regalo de Dios" 

El Papa también habla sobre el valor de la sexualidad humana, afirmando que el sexo es un regalo de Dios y que la expresión del amor es probablemente el punto central de la actividad sexual. Sin embargo, reconoce que la enseñanza de la Iglesia sobre la sexualidad todavía está en pañales, y que los cristianos no siempre han tenido una comprensión madura de la sexualidad. El documental ofrece una oportunidad única para escuchar la perspectiva del Papa sobre importantes cuestiones contemporáneas y para participar en un diálogo sobre ellas.

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Cine: "Strange World" (Un Mundo Extraño) la película en la que Disney sitúa a una pareja gay en un universo de Julio Verne

Strange World: la película en la que Disney sitúa a una pareja gay en un universo de Julio Verne

La película animada inspirada por clásicos de aventuras como Julio Verne mostrará por primera vez en la historia de Disney un romance gay adolescente.

Reseña: Un Mundo Extraño

La aventura de acción original de Walt Disney Animation Studios “Un mundo extraño” presenta a una familia legendaria de exploradores: los Clades, quienes intentan viajar hacia tierras inexploradas y peligrosas junto a una tripulación de lo más variada que incluye a una gota traviesa, a un perro de tres patas y a un montón de voraces criaturas. El elenco de voces está conformado por Jake Gyllenhaal como Searcher Clade, un hombre de familia que se encuentra fuera de su elemento en una misión impredecible, Dennis Quaid como Jaeger, el exuberante padre explorador de Searcher, Jaboukie Young-White como Ethan, el hijo de 16 años de Searcher que ansía la aventura, Gabrielle Union como Meridian Clade, una excelente piloto y compañera de Searcher en todo sentido y Lucy Liu como Callisto Mal, la temeraria líder de Avalonia que encabeza la exploración hacia el mundo extraño. La película ha sido dirigida por Don Hall (ganador del Oscar® por “Big Hero 6” y “Raya y el último dragón”), codirigida y escrita por Qui Nguyen (coguionista de “Raya y el último dragón”), y producida por Roy Conli (ganador del Oscar® por “Big Hero 6” y “Tangled”).

Guión de Qui Nguyen

Reparto Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Lucy Liu

Se trata de una aventura inspirada por clásicos de aventuras como Julio Verne en la que por primera vez se muestra una pareja abiertamente gay.

“Strange World (Mundo extraño)” es “una original aventura animada sobre tres generaciones (abuelo-padre-hijo) que superan sus diferencias mientras exploran un mundo extraño, maravilloso y a veces hostil” en “una aventura más allá de nuestro mundo”, señaló su productor, Roy Conli, durante una visita a Madrid.

La cinta sigue la historia de la familia Clade, que se encuentra en un lugar completamente diferente de su hogar en Avalonia. Todos ellos pasaron por una revolución tecnológica después de que Searcher Clade descubriera una planta llamada Pando, que produce gran cantidad de energía. En su aventura, los Clade viajan por esa desconocida tierra descubriendo que, efectivamente, se encuentran en un mundo extraño.

A la familia Clade también les acompañarán su perro de tres patas, Legend, y Splat, una criatura azul del mundo extraño cubierta de tentáculos sin rostro. Ninguno de los dos habla pero, según el productor, serán los que más gusten al espectador, “sobre todo Splat, que a través de la pantomima (inspirado en la alfombra de Aladdin) conseguirá comunicarse con la familia y hacer reír al público”.

Jake Gyllenhaal hace la voz de Searcher Clade.

PRODUCCIÓN DE LA PELÍCULA

Conli lleva 30 años trabajando en Disney y fue, entre otras cosas, productor de “Treasure Planet” (2002), “Tangled” (2010) o “Big Hero 6” (2014).

Confiesa que lo que le atrajo del proyecto es la historia del legado que se cuenta: “Don (Hall, el director) está obsesionado con este tema y en dejar algo para sus hijos en el futuro y eso me pareció algo bonito. Además, la historia de relación de tres generaciones que cuenta me parece increíble”, detalló.

El productor, que vio este lunes por primera vez las imágenes en pantalla grande, señaló que aunque la cinta todavía se encuentre en fase de postproducción, se puede ver ya el “increíble” trabajo de arte y diseño que hizo el equipo.

“Nuestra animación es tan buena debido a ese ADN de dibujado a mano que tenemos, aunque luego se digitalice todo, pero seguimos haciendo los dibujos a mano como hace 50 años. Así que la combinación de los dos me sorprende y me encanta cómo cada película es diferente y cada vez es más inclusiva y mejor. Me he quedado impresionado al ver las imágenes”, reconoció.

PRIMER ROMANCE GAY ADOLESCENTE DE DISNEY

Como el resto de la sociedad, las películas de Disney se van abriendo más a la diversidad, desde mostrar distintas etnias a diferentes colectivos sexuales, y eso es algo de lo que el productor se siente “orgulloso”.

“Creo que están sucediendo cosas increíbles en Disney. Estamos contando historias para personas del mundo entero, para que se puedan ver reflejadas y estoy súper orgulloso de que el estudio dé ese paso y ese cambio”, afirmó. En esta cinta se muestra un primer romance gay adolescente.

El elenco de las voces en inglés incluye a Jake Gyllenhaal como Searcher Clade, un hombre de familia que de repente se encuentra en una misión imprevisible; Dennis Quaid como Jaeger Clade, el legendario explorador y padre de Searcher; Jaboukie Young-White como Ethan, el hijo de 16 años; Gabrielle Union como Meridian Clade, la mujer de Searcher y una “excelente piloto”, y Lucy Liu como Callisto Mal, la líder de Avalonia que encabeza la exploración del extraño lugar.

EFE

Foto: Disney

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La representación cuenta: Conmovedora y positiva de niños, niñas y jóvenes Afro ante al nuevo tráiler de La Sirenita

Les presento el vídeo que debería acallar el racismo contra 'La Sirenita' negra de Disney

Gran parte de la red parece seguir en sus trece. Después del rechazo que vivimos en 2019 cuando muchos usuarios se plantaron contra la elección de Halle Bailey como la versión humana de La Sirenita por el simple hecho de ser afroamericana, el revuelo continúa tras el lanzamiento del primer tráiler. Porque por más que seamos unos cuantos los que intentamos ponerle cordura al asunto ante un debate que traspira racismo por los cuatro costados, solo hay que ver los comentarios en redes para, literalmente, llevarse las manos a la cabeza.

Por eso sugiero que todos, críticos, detractores y los que apoyan la elección de la joven actriz por igual, vean el vídeo que se hizo viral como ejemplo para acallar el racismo contra la nueva película de Disney de una vez por todas. Un vídeo que emociona hasta la médula.

Creo que las imágenes lo dicen todo: un vídeo donde la emoción y entusiasmo de un grupo de niños negros descubriendo que la nueva Ariel comparte el mismo color de piel, traspasa la pantalla. Sonrisas, gritos y mucha emoción que plasman la ternura de una reacción que va más allá que la mera alegría que sentimos el resto al ver a la princesa por primera vez en acción real. Ellos transmiten sorpresa y orgullo al verse representados por una princesa Disney clásica y sin rellenarla de referencias culturales (como fue el caso de Tiana o Moana), sino simplemente diversificándola como símbolo de igualdad y después de ser testigos de la imposición imperante del héroe y heroína blanca en la mayor parte del contenido audiovisual.

@candikane__ Sienna loves Ariel #thelittlemermaid #theelittlemermaid #hallebailey #ariel #blindreact #fyp #Sienna #blackgirljoy ♬ original sound - Candie

Algo parecido al fenómeno que provocó Black Panther con la emoción contagiosa de varias generaciones de personas negras que se vieron representados, por fin, con un superhéroe con alas de blockbuster.

Viendo este vídeo se me hace más difícil todavía comprender a esos supuestos fans trinando porque la princesita del mar no es de tez blanca, ojos claros y cabello pelirrojo natural como el personaje original. Y digo supuestos porque ya no estoy segura de cuántos lo son y cuántos son enfadados de la red que critican cada cambio que se hace de un clásico cuando se trata de igualdad (como sucedió con universos tan ricos en variedad como Marvel, Star Wars, La casa del dragón o Los anillos del poder). Como si olvidaran que, para empezar, el camino de la interpretación está abierto desde que ponemos sobre la mesa que las sirenas no existen y que la película de Disney nunca fue una adaptación fiel al cuento de hadas de Hans Christian Andersen. Ni en el desarrollo de los personajes, ni en el romance con el príncipe (que en el cuento estaba enamorado de otra princesa) ni en el cruel desenlace original donde la sirena se convertía en hija del aire. Y así como 33 años después pueden reinventar la adaptación de nuevo, también pueden imponer la valía del talento sobre el color, la cultura o raza.

Halle Bailey en 'La Sirenita' © 2022 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Desde que saliera a la luz el tráiler resurgió en Twitter el hashtag #NoyMyAriel (algo así como No es mi Ariel), el mismo que circuló con fuerza en 2019 en rechazo a la elección de la joven intérprete. Y habiendo sida fan de La Sirenita durante toda mi infancia (y por qué no decirlo, adolescencia también conociéndome los diálogos de memoria), no comprendo el revuelo sin el paraguas del racismo. Porque puedo entender que cada uno guarde un recuerdo especial con la película original y tenga en su memoria la imagen de la sirenita pelirroja, pero no es más que eso, un recuerdo y una obra del pasado que a muchos nos marcó durante la infancia. Pero no por eso es única. Es decir, un remake es la reinvención de una historia, una vía para recuperar un relato del pasado -a veces fiel, y otras no tanto- pero eso no quiere decir que tenga que ser idéntica en todos sus aspectos.

El tráiler ya nos deja entrever que, en cuanto a música, imágenes y escenarios, han mantenido una fidelidad asombrosa para tratarse de una historia bajo el agua en acción real. Pero ¿Quién dice que Ariel tiene que ser igual que la versión animada? ¿Por qué no puede ser negra, asiática, latina o como sea que fuera la mejor elección para el personaje si el cuento, su romance y mensaje es el mismo?

El director Rob Marshall y los ejecutivos del estudio escogieron a Halle Bailey, una oriunda de Atlanta de 22 años que es cantante de R&B y fue descubierta en YouTube por Beyoncé (tiene un acuerdo con su disquera), y no a una actriz que se pareciera más a la estética dibujada para el clásico de 1989, porque sencillamente les pareció perfecta sin que su color influyera en la decisión. Como debe ser en un mundo diverso y respetuoso con nuestras diferencias.

Es decir, su talento le hizo ganarse el papel en una época de avances culturales en una industria que poco a poco ha ido perdiendo el miedo a arriesgarse. El propio director fue muy claro con su elección al sentenciar en un comunicado que “tras una búsqueda extensa, fue abundantemente claro que Halle posee una rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia, además de una gloriosa voz, todas ellas cualidades intrínsecas necesarias para interpretar este papel icónico”. Es decir, Halle fue quien mejor encarnó a Ariel durante el proceso de castings. Y conociendo cómo cuida el estudio a sus clásicos, es probable que hayan visto a miles de candidatas (con Aladdín buscaron al héroe por 15 países a lo largo de seis meses).

Por otro lado, Disney ha ido adaptándose a la demanda de la diversidad e igualdad a través de todas sus sagas de éxito con personajes y representaciones de diferentes minorías. No hay más que ver la polémica de Lightyear y el beso lésbico para reconocer que han alzado la bandera del cambio de una vez por todas, o el apoyo que han brindado a los actores de Star Wars que últimamente se han visto en la cruzada de críticas y detractores por el mismo debate. Es más, desde el éxito internacional de 12 años de esclavitud, Hollywood sabe que ya no hace falta únicamente tener a un actor caucásico para hacer dinero en taquilla y que no solo hay que recurrir a Morgan Freeman, Denzel Washington o Viola Davis, para incluir representación negra. Películas como la mencionada 12 años de esclavitud , Déjame salir y Black Panther demostraron a los productores y estudios más reacios que todo era posible y que el público no diferencia entre colores cuando busca una nueva historia en cines.

De esta manera, el contar con una protagonista afroamericana en un clásico de una sirenita pelirroja responde tanto al talento de Halle Bailey como a una evolución natural de la sociedad en la que vivimos, y no a complacer a espectadores escudados en la fidelidad o la nostalgia. Después de todo, Disney sabe de sobra que el riesgo puede traducirse en una gran recompensa. Ellos mismos tardaron 55 años en atreverse con una princesa de raíces árabes cuando incluyó a Jasmín en la historia de Aladdín (1992) y tras la buena recepción llegó una nativa americana en Pocahontas (1995), una heroína asiática en Mulan (1998), la primera protagonista afroamericana en Tiana y el sapo (2009) y, por supuesto, la hawaiana Moana en 2016. Y el resultado fue redondo.

El tráiler de La Sirenita apunta alto con una introducción y presentación que promete arrasar en mayo de 2023. Me atrevería a decir, incluso, a la par que Black Panther o El rey León. Pero aún falta tiempo para descubrirlo. Sin embargo, y mientras tanto, vídeos como el que les comparto en este artículo nos colocan de frente con las caras reales de lo que esta película simboliza y representa: diversidad y reconocimiento para todos pero, sobre todo, para una generación que está creciendo con el cambio.

Por Valeria Martínez
https://es.noticias.yahoo.com/

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Todos los nominados a los premios Emmy 2022

 

Todos los nominados a los premios Emmy 2022: 

'Succession' domina las candidaturas, seguida de 'Ted Lasso' y 'The White Lotus

Y, oficialmente, comienza la cuenta atrás para los grandes premios de la televisión. El lunes 12 de septiembre se celebrará la ceremonia de entrega de la 74ª edición de los Premios Emmy y hoy hemos sabido los nominados.

Los encargados del anuncio han sido J.B. Smoove ('Larry David'), Melissa Fumero ('Brooklyn Nine-Nine') y el CEO de la Academia de Televisión, Frank Scherma, que han destacado las categorías más importantes de unos premios con casi un centenar de categorías (que, como es habitual, se repartirán en otras galas).

Recordemos que los premios Emmy destacan lo mejor de la televisión estadounidense en cada temporada. En esta ocasión, las series y programas emitidas entre el 1 de junio de 2021 y el 31 de mayo de 2022, por lo que estrenos potentes como la temporada 3 de 'The Boys' o la 4 de 'Westworld' no son elegibles.

A continuación os dejamos con las nominaciones de las categorías principales:

Categorías de comedia

Mejor actriz de reparto

Alex Borstein ('La maravillosa Sra. Maisel')

Hannah Einbinder ('Hacks')

Janelle James ('Colegio Abbott')

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Sarah Niles ('Ted Lasso')

Sheryl Lee Ralph ('Colegio Abbott')

Juno Temple ('Ted Lasso')

Hannah Waddingham ('Ted Lasso')

Mejor actor de reparto

Anthony Carrigan ('Barry')

Brett Goldstein ('Ted Lasso')

Toheeb Jimoh ('Ted Lasso')

Nick Mohammed ('Ted Lasso')

Tony Shalhoub ('La maravillosa Sra. Maisel')

Tyler James Williams ('Colegio Abbott')

Henry Winkler ('Barry')

Bowen Yang (Saturday Night Live)

Mejor actriz principal

Rachel Brosnahan ('La maravillosa Sra. Maisel')

Quinta Brunson ('Colegio Abbott')

Kaley Cuoco ('The Flight Attendant')

Elle Fanning ('The Great')

Issa Rae ('Insecure')

Jean Smart ('Hacks')

Mejor actor principal

Donald Glover ('Atlanta')

Bill Hader ('Barry')

Nicholas Hoult ('The Great')

Steve Martin ('Solo asesinatos en el edificio')

Martin Short ('Solo asesinatos en el edificio')

Jason Sudeikis ('Ted Lasso')

Mejor guión

Quinta Brunson por "Piloto" ('Colegio Abbott')

Duffy Boudreau por "710N" ('Barry')

Alec Berg y Bill Hader por "starting now" ('Barry')

Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky por "The One, The Only" ('Hacks')

Steve Martin y John Hoffman por "True Crime" ('Solo asesinatos en el edificio')

Sarah Naftalis por "The Casino" ('Lo que hacemos en las sombras')

Stefani Robinson por "The Wellness Center" ('Lo que hacemos en las sombras')

Mejor dirección

Hiro Murai por "New Jazz" ('Atlanta')

Bill Hader por "710N" ('Barry')

Lucia Aniello por "There will be blood" ('Hacks')

Mary Lou Belli por "Baby Daddy Groundhog Day" ('The Ms. Pat Show')

Cherien Dabis por "The boy from 6B" ('Solo asesinatos en el edificio')

Jamie Babbit por "True Crime" ('Solo asesinatos en el edificio')

MJ Delaney por "No Weddings and a Funeral" ('Ted Lasso')

Mejor serie de comedia

'Colegio Abbott'

'Barry'

'Larry David'

'Hacks'

'La maravillosa Sra. Maisel'

'Solo asesinatos en el edificio'

'Ted Lasso'

'Lo que hacemos en las sombras'

Categorías de drama

Mejor actriz de reparto

Patricia Arquette ('Separación')

Julia Garner ('Ozark')

Jung Ho-yeon ('El juego del calamar')

Christina Ricci ('Yellowjackets')

Rhea Seehorn ('Better Call Saul')

J. Smith-Cameron ('Succession')

Sara Snook ('Succession')

Mejor actor de reparto

Nicholas Braun ('Succession')

Billy Cudrup ('The Morning Show')

Kieran Culkin ('Succession')

Park Hae-soo ('El juego del calamar')

Matthew Macfadyen ('Succession')

John Turturro ('Severance')

Christopher Walken ('Separación')

Oh Yeong-su ('El juego del calamar')

Mejor actriz principal

Jodie Comer ('Killing Eve')

Laura Linney ('Ozark')

Melanie Lynskey ('Yellowjackets')

Sandra Oh ('Killing Eve')

Reese Witherspoon ('The Morning Show')

Zendaya ('Euphoria')

Mejor actor principal

Jason Bateman ('Ozark')

Brian Cox ('Succession')

Lee Jung-jae ('El juego del calamar')

Bob Odenkirk ('Better Call Saul')

Adam Scott ('Severance')

Jeremy Strong ('Succession')

Mejor guion

Thomas Schnauz por "Plan and Execution" ('Better Call Saul')

Chris Mundy por "A hard Way to Go" ('Ozark')

Dan Erickson por "The We We Are" ('Separación')

Hwang Dong-hyuk por "One Lucky Day" ('El juego del calamar')

Jesse Armstrong por "All the Bells Say" ('Succession')

Jonathan Lisco, Ashley Lyle y Bart Nickerson por "F Sharp" ('Yellowjackets')

Ashley Lyle y Bart Nickerson por "Piloto" ('Yellowjackets')

Mejor dirección

Jason Bateman por "A Hard Way To Go" ('Ozark')

Ben Stiller por "The We We Are" ('Separación')

Hwang Dong-hyuk por "Red Light, Green Light" ('El juego del calamar')

Mark Mylod por "Al the Bells Say" ('Succession')

Cathy Yan por "The Disruptions" ('Succession')

Lorene Scafaria por "Too Much Birthday" ('Succession')

Mejor serie dramática

'Better Call Saul'

'Euphoria'

'Ozark'

'Separación'

'El juego del calamar'

'Stranger Things'

'Succession'

'Yellowjackets'

Categorías de Serie limitada y TV Movies

Mejor actriz de reparto

Connie Britton ('The White Lotus')

Jennifer Coolidge ('The White Lotus')

Alexandra Daddario ('The White Lotus')

Kaitlyn Dever ('Dopesick')

Natasha Rothwell ('The White Lotus')

Sydney Sweeney ('The White Lotus')

Mare Winningham ('Dopesick')

Mejor actor de reparto

Murray Bartlett ('The White Lotus')

Jake Lacy ('The White Lotus')

Will Poulter ('Dopesick')

Seth Rogen ('Pam & Tommy')

Peter Sarsgaard ('Dopesick')

Michael Stuhlbarg ('Dopesick')

Steve Zahn ('The White Lotus')

Mejor actriz principal

Toni Collette ('The Staircase')

Julia Garner ('¿Quién es Anna?')

Lily James ('Pam & Tommy')

Sarah Paulson ('El caso Lewinsky')

Margaret Qualley ('La asistenta')

Amanda Seyfried ('The Dropout')

Mejor actor principal

Colin Firth ('The Staircase')

Andrew Garfield ('Por mandato del cielo')

Oscar Isaac ('Secretos de un matrimonio')

Michael Keaton ('Dopesick')

Himesh Patel ('Estación once')

Sebastian Stan ('Pam & Tommy')

Mejor guion

Danny Strong por "The People vs Purdue Pharma" ('Dopesick')

Elizabeth Meriwether por "I'm in a Hurry" ('The Dropout')

Sarah Burgess por "Snaps" ('La asistenta')

Patrick Somerville por "Unbroken Circle" ('Estación once')

Mike White por 'The White Lotus'

Mejor dirección

Danny Strong por "The People vs Purdue Pharma" ('Dopesick')

Michael Showalter por "Green Juice" ('The Dropout')

Francesca Gregorini por "Iron Sisters" ('The Dropout')

John Wells por "Sky Blue" ('La asistenta')

Hiro Murai por "Wheel of Fire" ('Estación once')

Mike White por 'The White Lotus'

Mejor serie limitada o antología

'Dopesick: Historia de una adicción'

'The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes'

'¿Quién es Anna?'

'Pam y Tommy'

'The White Lotus'

Mejor TV Movie

'Chip y Chop: Guardianes rescatadores'

'Ray Donovan'

'Reno 911!: The Hunt for QAnon'

'Superviviente'

'La navidad extraordinaria de Zoey'

Mejor guion para un programa de variedades

'A Black Lady Show'

'The Daily Show with Trevor Noah'

'Last Week Tonight with John Oliver'

'The Late Show with Stephen Colbert'

'Saturday Night Live'

Mejor reality de competición

'The Amazing Race'

'Lizzo's Watch Out for the Big Grrrls'

'Niquelao USA'

'RuPaul Drag Race'

'Top Chef'

'The Voice'

Mejor talk show

'Tha Daily Show'

'Jimmy Kimmel Live!'

'Last Week Tonight with John Ikiver'

Late Night with Seth Meyers

The Late Show with Stephen Colbert'

Mejor serie de sketches

'A Black Lady Sketch Show'

'Saturday Night Live'

Mejor especial de variedades en vivo

'64th Annual Grammy Awards'

Live in Front of a Studio Audience: The Facts of Life and Diff'rent Strokes

The Oscars

Super Bowl LVI Halftime Show

Tony Awards Presents: Broadway's Back!

Mejor especial de variedades pregrabado

Adele: One Night Only

Dave Chappelle: The Closer

Harry Potter: Regreso a Hogwarts

Norm MacDonald: Nothing Special

One Last Night: An Evening with Tony Bennett y Lady Gaga

Fuente: lista completa de nominados a los premios Emmy 2022

https://www.espinof.com/

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