Este 20 nov en Bogotá: LANZAMIENTO OFICIAL ÁFRICA FASHION WEEK COLOMBIA 2026: “EL ORIGEN”

 LANZAMIENTO OFICIAL

ÁFRICA FASHION WEEK COLOMBIA 2026: “EL ORIGEN”

Dos escenarios memorables presentarán la visión del evento de moda, cultura e identidad más poderoso del 2026.

África Fashion Week Colombia (ÁFWC) regresa con su sexta edición bajo el concepto “EL ORIGEN”, un homenaje a la raíz africana que habita en nuestra historia, en nuestros pueblos y en la esencia misma de la humanidad.

El ÁFWC 2026 convoca —a nivel nacional e internacional— a diseñadores, artistas, líderes sociales, diplomáticos, empresarios, periodistas y a todas las personas que entienden la moda como herramienta de identidad, memoria y transformación social.

Los ejes fundamentales de esta edición serán: Moda – Turismo – Belleza – Cultura – Educación - Negocios.

Para presentar oficialmente esta edición, el evento llevará a cabo dos lanzamientos inéditos en noviembre del presente año, concebidos para celebrar la grandeza de nuestra herencia afro, impulsar el talento emergente y activar una conversación global sobre diversidad, economía creativa y cooperación Sur–Sur. Esta última es una estrategia promovida por las Naciones Unidas desde los años 70, orientada a fortalecer los lazos de colaboración entre África, América Latina, Asia y el Caribe para avanzar en desarrollo sostenible, innovación, intercambio de conocimiento y comercio justo.

 PRIMER LANZAMIENTO – BOGOTÁ

África Fashion Week Colombia en el marco del She Is Global

Forum

📍 Hotel Cosmos 100 / Salón Soles 📅 20 de noviembre

🕔 5:00 p.m.

El recorrido del ÁFWC 2026 inicia en uno de los escenarios más influyentes del liderazgo femenino: el She Is Global Forum. Allí se presentará oficialmente la visión conceptual de “EL ORIGEN”, que reconecta a América Latina y África como territorios hermanos que comparten talento, historia, resiliencia y creatividad.

En esta presentación se exhibirá un colectivo de cuatro diseñadores seleccionados por su impacto social y comunitario, quienes demostrarán la fuerza de la moda con propósito:

 Sulma Arizala – Bogotá

 Rosiris Miranda – Colombia

 Flor Imbacuan – Nariño

Cada uno representa territorios y comunidades que han dignificado, empoderado y visibilizado a través de su trabajo creativo. El lanzamiento contará con la presencia de Belky Arizala, top model, empresaria, presidenta de la Fundación El Alma No Tiene Color y embajadora de buena voluntad de UNICEF y la Unión Europea.

 SEGUNDO LANZAMIENTO – NARIÑO

África Fashion Week Colombia desde el Santuario de Las Lajas

📍 Santuario de Las Lajas – Ipiales, Nariño 📅 29 de noviembre

🕔 5:00 p.m.

  

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Con entrada gratuita se realiza del 14 al 16 de julio ORIGEN FEST - Feria, Eventos culturales, Moda y más... en Parque de la 93 de Bogotá

Del 14 al 16 de julio ORIGEN FEST 

Feria, Eventos culturales, Moda y más... en Parque de la 93 de Bogotá.

- El festival contará con más de 90 emprendimientos en cinco rutas temáticas: hogar, bienestar y belleza, creatividad y moda, sabores y servicios culturales.

- El Origen Fest incluye 12 actos académicos y 15 actos culturales

- ENTRADA GRATUITA

La ciudad de Bogotá se prepara para recibir uno de los eventos más destacados en la promoción de la cultura étnica. Del 14 al 16 de julio, se llevará a cabo el Origen Fest-Hecho en Bogotá, el festival étnico más importante de la capital, en el Parque 93, a partir de  las 9:00 a.m.

Este evento, organizado por la Secretaría Distrital de Gobierno en alianza con la estrategia Hecho en Bogotá, liderada por la  Secretaría de Desarrollo Económico y el Programa Juntanza Étnica de USAID y ACDI/VOCA, tiene como objetivo dar a conocer los emprendimientos de las comunidades Negras, Afrocolombianas, Raizales, Palenqueras, Indígenas y Rrom hechos en Bogotá. 

El Origen Fest- Hecho en Bogotá será un lugar de encuentro para los emprendimientos étnicos más representativos de la ciudad. Esta plataforma de intercambio de saberes promete ofrecer a los visitantes la oportunidad de conocer, aprender, reflexionar y divertirse, en un espacio pensado desde la diversidad, pero también desde lo que nos une: artesanías, gastronomía, arte y una variada agenda académica y cultural. 

El festival contará con más de 90 emprendimientos étnicos, distribuidos en cinco rutas temáticas: hogar, bienestar y belleza, creatividad y moda, sabores y servicios culturales. Además, se llevarán a cabo 12 actos académicos y 15 actos culturales, que enriquecerán la experiencia de los asistentes. Los cuales hicieron parte de un proceso de curaduría con la estrategia Hecho en Bogotá, gracias a una articulación que hoy promueve el empleo y que fomenta una nueva forma de comprar y vender en la ciudad. 

El Programa Juntanza Étnica de USAID y ACDI/VOCA, en alianza con diferentes referentes del Directorio de Cien Referentes Étnicos, también ofrecerá apoyo en el espacio de agenda académica, destacando los aportes del pueblo afrocolombiano y los pueblos indígenas en la construcción de la nación. 

Origen Fest- Hecho en Bogotá contará con el respaldo de importantes aliados como la Secretaría de Desarrollo Económico, Secretaría de Cultura, FUGA, IDARTES, Canal Capital, Acdi-Voca/USAID, quienes han contribuido al desarrollo y éxito de este evento multicultural. 

DISFRUTA DE LA GASTRONOMÍA

Si deseas disfrutar de la apuesta gastronómica del evento, te invitamos a explorar nuestra Ruta Sabores. Esta zona gastronómica estará conformada por 28 emprendimientos que ofrecerán los productos más selectos de la gastronomía de los grupos étnicos de Bogotá. 

Podrás degustar pescados y mariscos del Pacífico colombiano, dulces típicos de las comunidades afrocolombianas, indígenas, palenqueras y raizales, así como bebidas tradicionales ancestrales de las comunidades negras, entre otros deliciosos platos. 

El Origen Fest- Hecho en Bogotá te espera con los brazos abiertos para celebrar la diversidad cultural y resaltar los aportes de los pueblos étnicos en la construcción de la sociedad.  ¡No te pierdas esta oportunidad única de vivir una experiencia inolvidable! 

Detalles del evento

Fecha: viernes 14, 15 y 16 de julio.

Horario: desde las 9:00 a.m. en el Parque 93. El viernes 14 y sábado 15 estaremos hasta las 9:00 p.m. El domingo 16, hasta las 8:00 p.m. 

El sabor auténtico te espera en el Parque de la 93

 En el Parque de la 93 de Bogotá, se encuentra CHORIROCK, un local que se destaca por sus chorizos de alta calidad y panes frescos. 

Este establecimiento ofrece a precio razonable una variedad productos con 4 tipos de Choripán, acompañados de salsas caseras y una sazón que fusiona lo mejor de las recetas de Argentina, España y Santa Rosa de Osos (Colombia). CHORIROCK está convenientemente ubicado en la Carrera 11 A # 93-30 (A unos pasos del Parque de la 93) y atiende a sus comensales de lunes a jueves, de 11 a.m. a 8 p.m., y los viernes y sábados su jornada se extiende hasta un poco más de la medianoche. 

Además de Choripanes el local sirve deliciosas Hamburguesas, Empanadas, Jugos Naturales, Café de Origen Campesino y otras delicias que debes probar y disfrutar por ti mismo.

La gastronomía rápida ha brindado diversas opciones para aquellos que buscan una comida sabrosa sin gastar mucho dinero. Tanto los locales como los turistas pueden recurrir a estas opciones para "salir del paso" cuando el tiempo apremia. 

Les invitamos a disfrutar de una experiencia única junto a tus amigos y familia en esta feria étnica que promueve la creatividad y la inclusión social en nuestra capital.

CHORIROCK

Choripanes, Hamburguesas y más...
Carrera 11 A # 93-30 Parque de la 93 Bogotá 

Lunes a Jueves 11:00 am - 08:00 pm

Viernes y Sábados 11:00 am - 01:00 am

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SOY CRIS DE TIERRA BOMBA Un documental sobre la libertad, la identidad y la diversidad.

SOY CRIS DE TIERRA BOMBA 

La historia de Cristian Aarón inicia su vuelo en dieciséis pantallas de Bogotá, Barranquilla, Cartagena, Cali, Manizales, Medellín y Pereira. 

Un documental sobre la libertad, la identidad y la diversidad. 

Durante 7 años, la directora, Josephine, con su cámara, acompaña a Cristian en ese autodescubrimiento.

Gracias a la distribución de Casa Kino&Graph llega a las principales salas de cine del país SOY CRIS DE TIERRA LA BOMBA, el nuevo documental de la directora Josephine Landertinger Forero. Desde hoy Bogotá, Barranquilla, Cartagena, Cali, Manizales, Medellín y Pereira disfrutarán de la historia de Cristian Aarón un millennial afrocolombiano de la isla caribeña de Tierra Bomba quien durante mucho tiempo tuvo como sueño ser actor.  Pero un día se da cuenta de que lo que realmente quiere es lo contrario – no jugar un papel, sino ser él mismo.

 

 "Soy Cris de Tierra Bomba" cuenta la historia de Cris, quien sueña con ser actor. Pero un día se da cuenta de que lo que realmente quiere es lo contrario - no jugar un papel, sino ser él mismo".

Durante 7 años, Josephine su directora, con su cámara, acompañó a Cristian en este autodescubrimiento. Entiende que el mundo  y la sociedad castiga a quienes están fuera de una supuesta ‘norma’. Cris al final decide que lo único que debe hacer es volar – con sus alas negras.

"Esta película habla de la libertad y la capacidad de vivir tu verdadero yo. Se enfoca en un protagonista que se identifica como miembro de la comunidad LGBTQ+, pero cualquiera puede relacionarse con la lucha de Cristian. Él hace un viaje interno: desde cuando no sabe lo que le pasa hasta cuando comprende por qué actúa de cierta manera.

Todos hemos actuado. Las redes sociales son nuestro gran aliado a la hora de crear un personaje, un alter ego. Todxs hemos tratado de ponernos una máscara u esconder algo de nosotrxs mismxs, por sentir la presión de tener que cumplir con alguna norma o expectativa social o por miedo a mostrar nuestro verdadero yo. Cristian solo quiere ser él mismo. En un mundo que castiga a aquellos que no encajan en la llamada “norma” y discrimina en múltiples niveles, puede ser difícil “ser tú mismx”, sentirte libre, completx y realizadx. Tienes que encontrar tu fuerza interior y ese camino no es fácil. Al final Cristian, con sus alas negras, nos invita a ser libres y volar.

"Espero como directora que esta película te dé el coraje para ser quien realmente sueñas ser", asegura Josephine Landertinger Forero. 

Esta película es un llamado a la reflexión sobre la importancia de la diversidad y el respeto por identidades diversas,contada desde una mirada muy femenina. Esperamos que se unan a nosotres en este vuelo de las alas negras que se han tornado en un valioso símbolo de la película. Tenemos muchas sorpresas en torno a la activación de públicos, tales como el uso de filtros de realidad aumentada, experiencias de metaverso y exhibiciones de arte digital de la película.

CONOZCA LAS SALAS AQUÍ

BOGOTÁ:

CINEMATECA DE BOGOTÁ - Carrera 3 # 19 - 10

CINE COLOMBIA AV. CHILE - Calle 72 # 10 - 34

CINE COLOMBIA EMBAJADOR - Calle 24 # 6 - 01

CINE COLOMBIA CALLE 100 - Transversal 55 # 98A - 66

BARRANQUILLA:

CINEMATECA DEL CARIBE -  SALA COUNTRY - Calle 76 # 57-61, Norte. 

CARTAGENA:

CINE COLOMBIA BOCAGRANDE - Carrera 1 # 12 - 118

CALI:

CINEMATECA LA TERTULIA - Avenida Colombia # 5 - 105 Oeste

CINÉPOLIS LIMONAR - Calle 5 # 69 - 03

CINE COLOMBIA UNICALI - Carrera 100 # 5 - 169

CINE COLOMBIA CHIPICHAPE - Avenida 6A Norte # 37N - 25

MANIZALES:

CINÉPOLIS MALL PLAZA - Av. Kevin Ángel # 56B - 02

SALA FUNDADORES - Calle 33 B # 20 - 03

MEDELLÍN:

CINEMAS PROCINAL LAS AMÉRICAS - Diagonal 75B # 2A-120

CINE COLOMBIA VIZCAYA  - Calle 33B # 20 - 03

MUSEO DE ARTES MODERNO DE MEDELLÍN - MAMM - Carrera 44 # 19A-100

PEREIRA:

CÁMARA DE COMERCIO DE PEREIRA - Carrera 8A # 23 - 09

 

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Twitter @cineclublgbt

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Cuatro Únicas Funciones en Charlot Teatro Del 23 al 26 de marzo de 2023 SHAILA, una heroína entre cadenas

Cuatro Únicas Funciones en Charlot Teatro 

Del 23 al 26 de marzo de 2023 

SHAILA, una heroína entre cadenas 

Después de los éxitos ‘Qué más da’ (cine interactivo) y Driver (Teatro con WhatsApp), el dramaturgo Ed Vega y el director Daniel Calderón vuelven a unirse para darle vida, esta vez a una historia que pretende visibilizar, resaltar y conmemorar a la comunidad afrodescendiente; precisamente en la celebración de los 172 años de la abolición de la esclavitud en Colombia. 

SHAILA, una heroína entre cadenas, está inspirada en el gran movimiento social que tuvo lugar a principios de 1850 en diferentes haciendas esclavistas, y que a través del innovador formato de Teatro con whatsapp llevará a los espectadores a vivir una experiencia única que reúne tecnología, teatro, cine y música del pacífico. Del 23 al 26 de marzo en Charlot Teatro.

Empieza la década de 1850 y en el ambiente se saborean los vientos de libertad que han dejado las campañas de independencia. Cada vez son más los esclavos que buscan un trato digno, una vida digna, anhelan y luchan por su libertad, y en esta historia la que más lo desea es Shaila.

La integración de la tecnología en el teatro y el cine a través de los dispositivos digitales permiten enriquecer la narrativa tradicional, y de esta forma contar la historia de una mujer destrozada por el dolor, de un esposo que solo desea ser invisible, de una niña que anhela el amor de su padre y de un ‘amo’ que solo sabe odiar todo lo que lo rodea, de tal manera que el espectador participa y esta activo durante la obra.

El público vivirá una experiencia completamente distinta a la tradicional, pues tienen la opción de elegir cómo transcurre la historia, musicalizar algunas escenas, y conocer ciertas cosas que los personajes ni siquiera conocen. Un buen momento también para conocer más de la historia colombiana, esa que muestra la parte más oscura, de la cual se podrá reflexionar y causar una conciencia colectiva sobre desprenderse de las costumbres culturales tóxicas como el racismo y la supremacía sobre el otro.

Gracias a la BECA LIBERTAD del Ministerio de Cultura y la produccion de Deca Producciones, SHAILA, una heroína entre cadenas Estará en cuatro únicas funciones en Charlot Teatro, con la actuación de Aura Balanta, James Vargas, Jeka Garces, Carlos Redondo, Ramon Larrea, Leopolda Rojas y Jefferson Quiñones; una historia que sin duda demuestra cómo las comunidades afro fueron sus propias salvadoras, doblegando al gobierno y obteniendo la abolición de la esclavitud.

Sobre el formato Desde hace 8 años Deca Teatro viene desarrollando el formato teatro con WhatsApp, una experiencia artística que le habla de manera directa y dinámica a los espectadores con más de 17 creaciones realizadas hasta la fecha. Durante este tiempo el formato ha ganado distinciones como: • Beca Creative and Cultural Enterprise Programme – Laboratorios en Red del British Council e Idartes. (2021) • PALCO / Festival Internacional de Teatro de Manizales 2019. • Participante de Conexión Hemisferio 2019 / Madrid España / Ministerio de Cultura • Proyecto Ganador de la Beca “El arte y la cultura se crean en casa” de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (2020) • Obra seleccionada en la versión 52 del Festival Internacional de Teatro de Manizales (2020) • Beca Festivales para el reencuentro, la paz y la reconciliación de Idartes (2020) • Obra ganadora y seleccionada por La Fundación Telefónica Colombia para ser parte del encuentro de arte, ciencia y tecnología (2019) • Beca Libertad: creación multimedial para conmemorar los 170 años de abolición de la esclavitud / Ministerio de Cultura (2021/2022) • Estrategias y soluciones novedosas desde el arte y la cultura / Secretaria de Cultura de Bogotá (2021) • Beca InnovArte Escénicas / Secretaria de Cultura de Bogotá (2021) • Ponencia en el Congreso Iberoamericano del Teatro / Festival Internacional de Teatro de Manizales (2021)

• Beca Es Cultura Local – Secretaria de cultura, recreación y deporte de Bogotá. (2022) • Producción del Teatro del Presagio en la ciudad de Cali con la obra “Sangre” del cubano Yunior García. (2022)

El director / Daniel Calderón: Director, actor, dramaturgo y productor escénico. Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia. Fundador y director de DECA (2002-2022) escuela de formación actoral, compañía de teatro y productora artística con la cual ha realizado más de 65 montajes profesionales y ha graduado a más de 530 estudiantes (27 promociones).

Es el actual representante del sector de los Agentes Culturales y Productores en el Congreso Nacional de Teatro después de haber participado en el Encuentro de Gestores y Productores Conexión Hemisferio realizado en Madrid España (2019) como premio del Ministerio de Cultura a su desarrollo como productor con los nuevos lenguajes creativos. Creador de la invención pionera en Colombia de Cine Interactivo y Teatro con WhatsApp. Estos nuevos formatos han recibido más de 20 premios, becas y reconocimientos en los últimos cinco años bajo su dirección y concepto narrativo.

En el campo televisivo ha participado en series y novelas como La dama del pantano, Las profesionales y Club 10 con el Canal Caracol, Victoria con RTI Televisión y en la serie A mano limpia de RCN. Actor de la película El carro de Dago García Producciones. Actualmente es actor protagónico de la nueva comedia de Mario Ribero para Caracol Televisión “Manual para ninjas”.

Productor y actor en la opera prima de Gabriel González, Estrella del Sur, película ganadora del premio del Fondo Cinematográfico con Paralelo producciones y en donde nace el nuevo sello DECA Producciones. Director de actores de la telenovela Amor sincero (RCN), de Años Maravillosos (Be Tv) y de la serie para internet Fan enamorada (Ennovva – RCN).

El dramaturgo / Ed Vega: Dramaturgo, guionista y escritor. Trabaja para el director y productor Daniel Calderón en su compañía DECA Teatro; donde desarrolló, gracias a la Beca del British Council e Idartes, su primer guión para el cortometraje interactivo por WhatsApp; “Qué Más Da”, acabemos con el mundo, en el cual también se desempeñó como asistente de dirección. Desarrollo el guión de teatro “Yo bruja”, pociones y hechizos para mujeres rebeldes, el cual busca resarcir el significado de la palabra bruja, mientras se resalta el poder femenino. También se desempeña como asistente de dirección en esta obra.

Actualmente trabaja en el guion de teatro “Shaila, una heroína entre cadenas” obra que conmemora los 170 años de abolición de la esclavitud en Colombia; y al mismo tiempo trabaja en su trilogía de libros de literatura juvenil “Fragmentados”.

Ha trabajado como asistente de arte en la obra de teatro con WhatsApp “Mía sobre ella misma” y en la primera película musical de Colombia, “Drag Presidente”. Ha sido director de arte en el cortometraje musical para Smart Films Colombia “Y punto, el silencio musical” y escritor del micro teatro “En un segundo” participante del proyecto En línea con la producción escénica para gestores y productores colombianos.

Tráiler Oficial:

 

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La representación cuenta: Conmovedora y positiva de niños, niñas y jóvenes Afro ante al nuevo tráiler de La Sirenita

Les presento el vídeo que debería acallar el racismo contra 'La Sirenita' negra de Disney

Gran parte de la red parece seguir en sus trece. Después del rechazo que vivimos en 2019 cuando muchos usuarios se plantaron contra la elección de Halle Bailey como la versión humana de La Sirenita por el simple hecho de ser afroamericana, el revuelo continúa tras el lanzamiento del primer tráiler. Porque por más que seamos unos cuantos los que intentamos ponerle cordura al asunto ante un debate que traspira racismo por los cuatro costados, solo hay que ver los comentarios en redes para, literalmente, llevarse las manos a la cabeza.

Por eso sugiero que todos, críticos, detractores y los que apoyan la elección de la joven actriz por igual, vean el vídeo que se hizo viral como ejemplo para acallar el racismo contra la nueva película de Disney de una vez por todas. Un vídeo que emociona hasta la médula.

Creo que las imágenes lo dicen todo: un vídeo donde la emoción y entusiasmo de un grupo de niños negros descubriendo que la nueva Ariel comparte el mismo color de piel, traspasa la pantalla. Sonrisas, gritos y mucha emoción que plasman la ternura de una reacción que va más allá que la mera alegría que sentimos el resto al ver a la princesa por primera vez en acción real. Ellos transmiten sorpresa y orgullo al verse representados por una princesa Disney clásica y sin rellenarla de referencias culturales (como fue el caso de Tiana o Moana), sino simplemente diversificándola como símbolo de igualdad y después de ser testigos de la imposición imperante del héroe y heroína blanca en la mayor parte del contenido audiovisual.

@candikane__ Sienna loves Ariel #thelittlemermaid #theelittlemermaid #hallebailey #ariel #blindreact #fyp #Sienna #blackgirljoy ♬ original sound - Candie

Algo parecido al fenómeno que provocó Black Panther con la emoción contagiosa de varias generaciones de personas negras que se vieron representados, por fin, con un superhéroe con alas de blockbuster.

Viendo este vídeo se me hace más difícil todavía comprender a esos supuestos fans trinando porque la princesita del mar no es de tez blanca, ojos claros y cabello pelirrojo natural como el personaje original. Y digo supuestos porque ya no estoy segura de cuántos lo son y cuántos son enfadados de la red que critican cada cambio que se hace de un clásico cuando se trata de igualdad (como sucedió con universos tan ricos en variedad como Marvel, Star Wars, La casa del dragón o Los anillos del poder). Como si olvidaran que, para empezar, el camino de la interpretación está abierto desde que ponemos sobre la mesa que las sirenas no existen y que la película de Disney nunca fue una adaptación fiel al cuento de hadas de Hans Christian Andersen. Ni en el desarrollo de los personajes, ni en el romance con el príncipe (que en el cuento estaba enamorado de otra princesa) ni en el cruel desenlace original donde la sirena se convertía en hija del aire. Y así como 33 años después pueden reinventar la adaptación de nuevo, también pueden imponer la valía del talento sobre el color, la cultura o raza.

Halle Bailey en 'La Sirenita' © 2022 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Desde que saliera a la luz el tráiler resurgió en Twitter el hashtag #NoyMyAriel (algo así como No es mi Ariel), el mismo que circuló con fuerza en 2019 en rechazo a la elección de la joven intérprete. Y habiendo sida fan de La Sirenita durante toda mi infancia (y por qué no decirlo, adolescencia también conociéndome los diálogos de memoria), no comprendo el revuelo sin el paraguas del racismo. Porque puedo entender que cada uno guarde un recuerdo especial con la película original y tenga en su memoria la imagen de la sirenita pelirroja, pero no es más que eso, un recuerdo y una obra del pasado que a muchos nos marcó durante la infancia. Pero no por eso es única. Es decir, un remake es la reinvención de una historia, una vía para recuperar un relato del pasado -a veces fiel, y otras no tanto- pero eso no quiere decir que tenga que ser idéntica en todos sus aspectos.

El tráiler ya nos deja entrever que, en cuanto a música, imágenes y escenarios, han mantenido una fidelidad asombrosa para tratarse de una historia bajo el agua en acción real. Pero ¿Quién dice que Ariel tiene que ser igual que la versión animada? ¿Por qué no puede ser negra, asiática, latina o como sea que fuera la mejor elección para el personaje si el cuento, su romance y mensaje es el mismo?

El director Rob Marshall y los ejecutivos del estudio escogieron a Halle Bailey, una oriunda de Atlanta de 22 años que es cantante de R&B y fue descubierta en YouTube por Beyoncé (tiene un acuerdo con su disquera), y no a una actriz que se pareciera más a la estética dibujada para el clásico de 1989, porque sencillamente les pareció perfecta sin que su color influyera en la decisión. Como debe ser en un mundo diverso y respetuoso con nuestras diferencias.

Es decir, su talento le hizo ganarse el papel en una época de avances culturales en una industria que poco a poco ha ido perdiendo el miedo a arriesgarse. El propio director fue muy claro con su elección al sentenciar en un comunicado que “tras una búsqueda extensa, fue abundantemente claro que Halle posee una rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia, además de una gloriosa voz, todas ellas cualidades intrínsecas necesarias para interpretar este papel icónico”. Es decir, Halle fue quien mejor encarnó a Ariel durante el proceso de castings. Y conociendo cómo cuida el estudio a sus clásicos, es probable que hayan visto a miles de candidatas (con Aladdín buscaron al héroe por 15 países a lo largo de seis meses).

Por otro lado, Disney ha ido adaptándose a la demanda de la diversidad e igualdad a través de todas sus sagas de éxito con personajes y representaciones de diferentes minorías. No hay más que ver la polémica de Lightyear y el beso lésbico para reconocer que han alzado la bandera del cambio de una vez por todas, o el apoyo que han brindado a los actores de Star Wars que últimamente se han visto en la cruzada de críticas y detractores por el mismo debate. Es más, desde el éxito internacional de 12 años de esclavitud, Hollywood sabe que ya no hace falta únicamente tener a un actor caucásico para hacer dinero en taquilla y que no solo hay que recurrir a Morgan Freeman, Denzel Washington o Viola Davis, para incluir representación negra. Películas como la mencionada 12 años de esclavitud , Déjame salir y Black Panther demostraron a los productores y estudios más reacios que todo era posible y que el público no diferencia entre colores cuando busca una nueva historia en cines.

De esta manera, el contar con una protagonista afroamericana en un clásico de una sirenita pelirroja responde tanto al talento de Halle Bailey como a una evolución natural de la sociedad en la que vivimos, y no a complacer a espectadores escudados en la fidelidad o la nostalgia. Después de todo, Disney sabe de sobra que el riesgo puede traducirse en una gran recompensa. Ellos mismos tardaron 55 años en atreverse con una princesa de raíces árabes cuando incluyó a Jasmín en la historia de Aladdín (1992) y tras la buena recepción llegó una nativa americana en Pocahontas (1995), una heroína asiática en Mulan (1998), la primera protagonista afroamericana en Tiana y el sapo (2009) y, por supuesto, la hawaiana Moana en 2016. Y el resultado fue redondo.

El tráiler de La Sirenita apunta alto con una introducción y presentación que promete arrasar en mayo de 2023. Me atrevería a decir, incluso, a la par que Black Panther o El rey León. Pero aún falta tiempo para descubrirlo. Sin embargo, y mientras tanto, vídeos como el que les comparto en este artículo nos colocan de frente con las caras reales de lo que esta película simboliza y representa: diversidad y reconocimiento para todos pero, sobre todo, para una generación que está creciendo con el cambio.

Por Valeria Martínez
https://es.noticias.yahoo.com/

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